紫砂工艺大师之吕饶臣(图)

　　吕饶臣，宜兴人，中国工艺美术大师，著名紫砂陶艺家。他生于1941年，师从紫砂名家吴云根。他的作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。

　　吕尧臣善于思索，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。他能在生活中捕捉美，并勇于实践，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。

　　他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起， 捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变 青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。

　　作为江南宜兴的传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里， 宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解，创造了绞泥技法，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。 可以这样说，吕尧臣是一位不停歇的探索者，每日里依然思索着新的突破。最终，他将目光回归到人自身。人体，是这星 球上最美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。 如果说毕加索最负盛名的画作是《亚维农的少女》，用原始艺术的激情摧毁了古典审美的谱系，那么对吕尧臣来说，最负盛名的绝对是他的“人体系列”紫砂作品。 对吕尧臣来说，“人体系列”紫砂作品，是一个绵延了30年的艺术构思，是一个追溯了30年的艺术梦想，是一种挥洒了30年的艺术情怀。“人体系列”的第一件作品，是诞生于30年前的《容天》。上世纪80年代初期，吕尧臣凭着自身的人生感悟，创作了《容天》这件敦厚圆润的作品，其开阔大气 的壶身，让人不由想起弥勒佛的肚子。有过一些坎坷经历的人，一见《容天壶》，便会有一种天然的亲近。它温厚如佛，博大而有包容一切的气度。 “人体系列”第二件作品，名曰《相扑》。那是在将近10年之后的上世纪90年代初，吕尧臣因为看了一场日本相扑比赛，灵光一闪倏而隐没的人体美，又唤醒了 他的艺术敏感。 这把《相扑壶》，比《容天壶》更加圆稳，壶身几乎没有一根线条。壶钮如相扑选手的发髻，挺拔劲道。相互之间，组成了一种一夫当关万夫莫开的超凡气度。在接 下来的日子里，无畏而又执著的吕尧臣创作激情一发不可收，《贵妃》、《欲放》、《爱之欲》、《贵妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《欢喜 心》……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法，通过富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，将古 老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术完美地结合在一起，让人不由想起17世纪法国理论家杜•弗瑞诺瓦的诗句： 他在美的世界里飞翔回旋， 挑选、组合、改进，变换着千姿百态； 他以轻灵的脚步追踪飞逝的一群生灵， 抓住每一个悄悄溜走的维纳斯美神！ 勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣创作的简洁、唯美的人体系列作品，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。民族艺术是在一代一代的传承中发展的，吕尧臣体现了敢于承担历史责任的艺术家精神。正是在这个意义上，他可谓是“壶艺‘毕加索’”。 他是一位紫砂艺术大师，但在他身上与生俱来地有着一股浪漫的诗人气质。在他心中，只有紫砂是最神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂语言，演绎出自己独有 的美的世界，向人们展现古老紫砂的艺术魅力。