大都会博物馆读画记：夏永《黄鹤楼图》

　　文 / 王文甫(旅美收藏家)

　　收藏于大都会博物馆的夏永《黄鹤楼图》是一幅不足一平尺的盈尺小品，笔者选出此画为文，是被该作“画小见大”的深邃意境深深吸引。面对这张尺幅不大的画作，我见到了波澜壮阔的气势，通过空灵的画面，观看者仿佛如画中正驾鹤飞去的仙人，沉醉在古画深远的意境中……在此小品中，绘画美学中所尚重的对比、平衡、跌宕、想象被诠释得十分精彩，令人百看不厌，回味无穷。

　　夏永，元人，字明远。钱塘(今浙江杭州)人，生卒年月不详。精界画，特别擅长宫殿楼阁界画，师法王振鹏。所作《滕王阁图》、《黄鹤楼图》、《岳阳楼图》被认为是用细若发丝线描为之，刻画细腻，气势宏伟，他往往把巍峨楼阁融于浩渺旷远之自然景观中。《花间笑语》云，夏永界画，“细若蚊睫，侔于鬼工”。此外，他的画面上经常用细微的楷书，书写王勃的《滕王阁序》或范仲淹的《岳阳楼记》，用笔极为精细而不失法度，堪称界画绝品。

　　对于前人的评价，我以为，“以细若发丝线描写出气势宏伟”的确谈到了《黄鹤楼图》的要点。在中国绘画史上，对界画的评价一直不高，在文人画的评判中，界画的工艺性太强，而且整个流派的风格相近。但从我们可见的流传作品来看，凡精品多为工艺性和艺术性结合得相对完美的作品，夏永的《黄鹤楼图》即是这样意境深远的传世精品。笔者以为，在中国画的各种流派中，被今人小视的界画有很多值得欣赏的地方，这里无妨来简单回顾一下界画。

　　界画是在作画时使用界尺引线而作，多以中国建筑入画，故名。界画起源很早，晋代顾恺之就有“台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画这门画科已经发展得十分成熟，现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前中国最早的一幅大型界画。《历代名画记》中评论展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。在历代界画名家中，宋初有郭忠恕；元代有王振鹏、李容槿；明代有仇英；清代有袁江、袁耀……被人们感叹为“美轮美奂”的中国建筑，在画家笔下用最为直观的艺术语言——界画，表现了它严谨工丽、端庄雍容的魅力。

　　夏永笔下描绘的《黄鹤楼图》巍峨耸立于武昌蛇山，享有“天下绝景”之称，与湖南岳阳楼、江西滕王阁并称为“江南三大名楼”。黄鹤楼始建于战火连绵的三国时期，晋灭东吴以后，三国归于一统，该楼在失去其军事价值的同时，随着江夏城的发展，逐步演变为官商行旅“游必于是”、“宴必于是”的观赏楼。随着时间的推移，逐渐演变为著名的名胜景观，历代文人墨客到此游览，留下不少脍炙人口的诗篇。

　　作为此画主题的黄鹤楼被描绘在整件作品的右下角，画得极为精到，无论台阶、栏杆、斗拱、瓦砾均极富功力。整幅画装饰性很强，楼中人物参差，楼边风展彩旗，而两棵奇松和双勾夹叶也用细线为之，以它们的多姿多彩将黄鹤楼置入有生命的自然界中，飞去的仙鹤又给了整体画面一种生命的动态。

　　吟着唐代诗人崔灏的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”品味李白的“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”笔者感受到的是从黄鹤楼带出的文化底蕴，观看夏永的《黄鹤楼图》，我们见到了远去的黄鹤，但却相信黄鹤楼已永远地印记在人们的心中，斯图久留存。