闯入奥斯卡，却在票房榜中出局 国产动画引思考

《梦回金沙城》画面

　　一部国产动画电影《梦回金沙城》，闯进奥斯卡视野，却在票房榜中出局，带给我们怎样的启示和思考?中国动画电影如何再现《大闹天宫》时代的辉煌?

　　你或许猜不到，去年全世界最卖座的电影，不是惊险雄奇的《盗梦空间》，也不是让少男少女们为之疯魔的《暮光之城》，而是一部动画电影——《玩具总动员3》。它仅用半年时间就突破了11亿美元的全球票房，成为又一部让孩子们趋之若鹜的动画经典。

　　就在《玩具总动员3》上映后不到一个月，一部名为《梦回金沙城》的国产动画也悄然登陆了全国院线。这部画风优美、制作精良的动画影片讲述了一个奇异瑰丽、百转千回的冒险故事，通过一个孩子的视角带出一场穿越光阴长河的时空逆旅，带出人与自然、动物应该共生共存共融的中国文化内涵。它是国内首部画面达到国际B级2K标准的动画电影;更成功入围了第八十三届奥斯卡最佳动画长片，这是中国动画行业25年以来进入国际主流电影节的一个成功突破。该片近日又被邀请参加即将举行的纽约国际儿童电影节，作为特邀放映影片与美国少年儿童见面。

　　《梦回金沙城》制作历时5年，投入8000万，国内票房还不足200万。投入与产出之间，产生了巨大的落差。纵观近年来的大多数国产动画长片，基本上都是票房冷落车马稀的惨淡景象。在我们的电影业日益蓬勃的今天，动画片票房的惨淡，不能不让人警醒。

　　事实上，无论是在好莱坞还是我们的东邻日本，动画片一向都是票房的重要来源，梦工厂和迪斯尼每年都要凭一部部制作精良的动画片赢得孩子的笑声和大人的荷包，而宫崎骏的“吉卜力工作室”更是成了日本电影的标志性建筑。观看动画片的观众大多以亲子或家庭为单位，而孩子们的好奇心和童趣，更能促进周边产品的销售。有人预计，《玩具总动员3》上映一年内将卖出价值24亿美元的电影衍生商品……动画片应该是整个产业“趋之若鹜”的兵家必争之地，我们的动画电影市场，又何以会呈现出今天的这一番萧条?

　　纵观世界动画强国，我们不难发现：大部分优秀作品都可用“长幼皆宜”来形容。憨态可掬却又意蕴悠然的《机器人总动员》;看似癫狂却别具深意的《疯狂约会美丽都》;脱胎于童话却又让人深思的《悬崖上的金鱼姬》……都能在虏获一颗颗童趣盎然的心灵同时，也引发成年观众的思考，激荡他们的旧日情怀。在这一点上，我们的动画电影多是针对3—5岁儿童的低幼化作品，有人形容说，这类电影只要让小孩子们能保持一个多小时的笑闹不休，就算完成任务。不但对成年观众缺乏吸引力，也直接导致了8—18岁这个本应是动画电影最主流的受众群体，呈现出令人沮丧的断层态势，无法燃起他们走进影院观影的欲望。

　　2009年，第十一届精神文明“五个一”工程奖就首次增设了动画片奖项，近年来，国家更是在动漫产业上投入巨资刺激发展，仅北京一地，每年就投入高达亿元的专项资金扶植动漫产业。我们所欠缺的，并不是整体上的账面投入，而是对人才的挖掘和对真正实实在在做事的民间资本的扶植。全国有近百个动漫基地，可每年真正拿出来的好作品却是凤毛麟角，部分动漫基地甚至徒存躯壳，搞起了房地产和餐饮业;而对于《梦回金沙城》、《超蛙战士》等民营资本呕心沥血孕育出的产物而言，一次失败，也许就将熄灭一枚中国动画电影的火种。让资源流动到它们最应该去的地方，才是我们最应该为之呐喊和呼吁的。

　　我们并非生活在一个全然不懂欣赏动画之美的国度：《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《渔童》、《天书奇谭》等滋养了几代人的童年，更用卓越的艺术成就在世界动画电影史上留下璀璨的印迹。面对着其他电影强国的动画狂潮，我们的从业者们该如何自处?前路总是漫漫，答案需要我们一同去找寻。