非书胜于书 非画胜于画(图)

　　□本报记者 赵晓林

　　记者在淄博市周村区见到耿学知时，他正埋首画桌之上专心描摹。记者先是惊讶于他的年轻，只有38岁就成为一种独特艺术的传人，确实不容易；再就是惊讶于他笔下的画，画面之独特，内容之令人难以想象，都使记者对其产生极大的兴趣。

　　记者专程采访耿学知是因为他的绘画作品，一种被称为“锦灰堆”的古老而又差点失传的非主流画种。

　　“锦灰堆”又名“打翻字纸篓”，起源于元代，盛于清末，新中国成立后濒于失传

　　“锦灰堆”，这个名字，可能绝大多数人连听说也没听说过。“锦灰堆”又名“八破图”，也叫“集破”“集珍”等，起源于元代，明代的鼻烟壶上有所表现，盛于清末。它源自中国传统文化，非常真实地描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，是具有三维视觉艺术特点的写实画法。古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等，这些杂物件件呈现破碎、翻卷、重叠、撕裂、火烧、污迹和烟熏等破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人用“非书胜于书、非画胜于画”来形容和赞誉其韵味，因此备受文人雅士的青睐。“锦灰堆”还有个最有趣，也最形象的名字———“打翻字纸篓”。因为此画最初出现时，只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏之作，通常是对书房一角的随意勾勒。翻开的字帖、废弃的画稿、参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠“挤”入画纸。看去像是字纸篓打翻了，废纸残片散落异地，所以又叫“打翻字纸篓”。创作“锦灰堆”，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘，然后从中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书碑帖的残页、揉皱的画幅、发黄的报纸，甚至老地契、老照片、邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多是破烂的样子，活像在灰堆里拾出来的，这就是“锦灰堆”名称的由来。

　　到了清代初期，有人将其发展到陶瓷上，随着大量陶瓷的出口，在日本、新加坡等国家有所发现。后来又经画家移至纸上相互赠送，自我欣赏，成为文人雅士的一种游戏之作。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体，善画花鸟鱼虫、山水人物，水墨、工笔均要精通，还要熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章等等绝活。由于绘制难度大，耗时长，能胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。新中国成立前后已经极少善画者，使“锦灰堆”这一传统技艺逐渐走向濒于失传的境地。

　　学这个的人少，一是需要创作者掌握的技能多，二是要有耐心能吃苦，不能急功近利

　　记者采访耿学知时，他正在应有关方面特别创作一副描绘中国共产党90年革命历程的大幅作品。从新文化运动开始，到党的一大召开，再一直到党的十七大，都有所表现。而表现的载体是省港大罢工的老照片，《新青年》杂志、《共产党宣言》、《新四军》等书刊，《人民日报》、《光明日报》、有关香港和澳门回归、北京奥运会的报纸版面，以及毛泽东题词、“三个代表”、“八荣八耻”的宣传标语等众多元素组成，可谓将中国共产党90年的丰功伟绩浓缩于一纸之上，虽然才只创作完大半，但已经具有非常强烈的视觉冲击力。

　　耿学知告诉记者，这幅画是应区里有关部门的要求，从正月十五左右开始创作的，一个多月了，才创作了一大半，因为这种“锦灰堆”画起来太费时费力了，而且不能有丝毫败笔，所以用时特别长，估计还要20多天才能全部完成，是自己为了庆祝中国共产党90华诞献上的一份礼物，有关部门也将在相关庆祝活动中进行公开展览。

　　说起“锦灰堆”，耿学知有很多感触：“现在创作这种画的人太少了，只有我们父子两个人。我父亲耿玉洲是第三代传人，在1994年开始从师第二代传人宋翼青先生，当时宋翼青先生已经80岁了，之前从未收过徒弟或学生，我父亲是唯一一位传人。现在他又传给了我，我算是第四代传人。学这个的人少，一是因为需要创作者掌握的技能多，是纯手工精心绘制而成，不许粘贴拼凑；二是要有耐心，要能吃苦，不能急功近利，这样才能创作出一幅真正的‘锦灰堆’。”

　　为什么一幅画画了1个多月还没完工呢？耿学知说这是“锦灰堆”的特性决定的。画之前要先找素材，查找资料，古籍旧书、古旧报刊、碑帖拓片、地契当票等等，只要是老的纸质品，都是寻找的对象。然后是思考构图，如何将众多形式的纸质品，多种色彩巧妙而和谐地组合搭配在一起，还要有层次感，看上去残而不乱，多而不繁，视觉上要感觉舒服，内容上要透出古典文化的味道。再其后就是创作了，绘制起来也不简单，必须采用熟宣纸、中国画颜料、墨、毛笔和界尺等用具，将叠压、穿透等效果逼真地展现在画幅之中。先要在宣纸上勾画细线稿，再进行各种图案的绘制。“锦灰堆”源自中国传统，有中国画疏密聚散、浓淡干湿的特点，画面纹式细致，画中的文物片断多为实物写生，要求相互映衬、件件逼真，因此又带有西方绘画的写实风格。“锦灰堆”创作中比较难的是染色，像古籍的黄色，碑帖的黑色和深蓝色，有的地方要染7次，每次都要自然干透后，再进行下一次染色，所以很费时间。而且，在绘制时，需要用到中国画中的水墨、工笔技法，要能书写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体，还有会篆刻，要能绘制古代的很多器物，而且还要将所表现的东西，在残缺中描绘出一种历史沧桑感，所以这是一门综合性极强的绘画种类，自然也对作者提出了更高的要求。

　　只有耿氏父子在坚守这门已经流传800年的独特艺术

　　“我是2004年开始跟随父亲耿玉洲学习锦灰堆绘画艺术的，到现在也不过7年左右的时间，虽然已经掌握了基本技术，但还不能说精通，还在不断地学习和探索。我现在的目标是先继承好，把前辈的绝活都学到手，然后再考虑创新和发展的问题。现在我已经画了几幅六尺整张的，像现在创作的反映中国共产党90年历程的就是，以前很少有人创作这么大尺幅的，这和这个画种的特点有关，画的尺幅越小，要表现所画物品的精致，就越有古雅气，但我想还是要画一些大尺幅的，能表现更多的主题。我父亲也曾经画过一幅大的，长12米，画了3个多月，可能是现知‘锦灰堆’里最大的一幅。我只是画过几幅六尺整张的，感觉非常劳心、劳力、劳时，一个多月才能画一幅，根本没有产量，所以也就很难有太大的突破。”

　　记者询问为什么不收学生呢？耿学知略带苦笑说，不是不想带学生，曾经有人拜他父亲为师，也曾有人找他想学习这门技法，但坚持了两三个月后都打了退堂鼓，一是技法难以掌握，自身学养不够；二是创作太费时间，根本无法靠这个养家糊口。所以，到现在还只有他们父子两个人在坚守这门已经流传了800年的独特艺术。

　　为什么没有人知道“锦灰堆”，人们也难以见到“锦灰堆”的作品呢？耿学知对记者说，“锦灰堆”自从出现之日起，就是一种小众化的文人雅玩，一直没有那种繁盛的态势。在清末民初的兴盛，某种程度上说是市场需求使然。清末和民国时期列强入侵，政府腐败，文人雅士所称的“锦灰堆”变作了老百姓心目中求福的“百碎图”。“八破图”中的“八”字是虚词，含有多、富、发等意思。“破”明指残破的字画书笺，但隐喻了“破家值万贯”、“岁破吉生”的意思；“碎”又与“岁”同音，有长久持续等吉祥寓意。因此当时百姓愿意请有文化的人画一张《百碎图》，以求长命百岁。据了解，有学者认为，这种局面的出现可以说是清末民初中国历史的真实写照。在时代危机之中，崇古怀旧的情绪和追求“残缺美”的审美理念在民间颇为盛行。“毁烬残篇底蕴深，赢秦残酷不堪陈，当时古迹今难见，以此聊表旧精神”的“锦灰堆”的流行也就很自然了。

　　记者欣赏了耿学知几幅作品，残破的古籍、碑帖、扇面、报纸、契约等，散发出一种渗透于宣纸深处的古意，看上去好像杂乱无章，但仔细欣赏，却能于疏密、重叠中看出一种有机的搭配，一种将多种中国文化载体融于一炉的巧妙思维。

　　“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫通几幅残缺处，描来不易得相符。”这首诗文描写的就是“锦灰堆”，道出了“锦灰堆”的特点，也讲出了绘制的不易，其实也显示出了耿学知父子所创作的“锦灰堆”的艺术价值和学术价值。

　　采访临近结束时，耿学知告诉记者，他已经申报了周村的非物质文化遗产，可能就要批下来了，这对于“锦灰堆”的创作和发展将起到非常重要的作用。在下一步的创作方面，他也有一些想法，要在原本无主题的“锦灰堆”创作中加入主题，要用其独特的艺术形式来表现地方文化，要让这门古老的艺术呈现出一种新面貌。