刘国松的艺术成就与历程

　　几十年的艺术生涯中，刘国松一直在两岸三地、在中西艺术的天地里，不断穿梭、不断往返、不断反思、不断探索，那是充满艰辛又满怀信心的创新历程。

　　一、早期艺术探索——中西兼擅的艺术基础

　　刘国松先生自幼喜欢绘画和文学，小学时便展露画才，五年级时写的一篇题为《流亡五年》的作文，以细腻的情感与笔触描写了母子颠簸流离的苦难，催人泪下，还被刊载于当地的《梧溪日报》。抗战胜利后，在武昌中华大学附属中学就读。放学后常在裱画店流连学习，初涉中国画之堂奥。

　　1949年，刘国松随国军遗族学校来到了举目无亲的台湾，颠簸流离的生活对刘国松日后的人生态度和艺术思想可谓影响至深。在回想早年的流徙经历时，刘国松写道：“就是这种生活把我锻炼成一个不怕困苦的坚强个性，也许就是因为这样，让我觉得世上没有什么可怕而大不了的事情。”他现存最早的一件作品《妈妈，您在哪里?》是1949年刚到台湾后不久所画的一张水彩。在小小的明信片背面，生动地描绘了一个哭泣的男婴。这可以视作刘国松的一张自画像，表达着对海峡对岸母亲的思念之情。

　　1951年，刘国松以同等学力考入台湾省立师范学院艺术系(今台湾师范大学美术系)。得以在学院教育下系统学习中西绘画。当时，师大美术系的师资阵容鼎盛，系主任是黄君璧，中国画教授有溥心畲、金勤伯，老师还有孙多慈、赵春翔、朱德群、马白水、袁枢真、廖继春、林玉山、陈慧坤等。他不仅掌握相当娴熟的传统中国画技巧，更乐于接受思想开明的朱德群、孙多慈等老师传授的西方现代艺术的思想，开始广泛涉猎欧美现代艺术的各个流派，并运用油画或水彩的媒介摸索不同的西方绘画技巧及风格。1953年创作的水彩静物、1954年的自画像，明显受到了塞尚的影响，由抒情与感性的表现，转向重观察分析的理性精神表现。1955年从师大美术系毕业后，有感于台湾画坛的保守沉闷，刘国松联合同班同学郭东荣、郭豫伦、李芳枝，在1956年秋天成立了“五月画会”，试图结合青年画家的群体力量，为艺坛注入朝气与活力，“五月画会”开创了台湾画坛现代美术运动之先河。

　　二、初踏国际艺坛——狂草与抽象艺术，中西之融合

　　刘国松对于抽象绘画的初步探索，可见于1957年的《作品B》与1958的《战争》，前者受杜布菲的影响，追求一种富有抽象意味的画面构成，自然而质朴;后者借鉴美国抽象表现派画家波洛克的作风，以色块与线条的纠结恣肆，来表现“战争”这一主题内涵。1959年南下成功大学任教后，他开始认识到民族风格的重要，他融合中国狂草书法入画，尝试在传统绘画的基础上，注入西方现代艺术的元素以寻求变革。1959年的《天若有情天亦老》，画面追求东方韵味的的朦胧效果，追求中国写意水墨晕染的韵味。与《战争》相比，虽然同为抽象的风格，但两者的意境却大异其趣。

　　1961年，台北省立博物馆展出台北故宫博物院收藏的艺术珍品，亲炙历代名迹，给予刘国松极大的启发，特别是范宽《溪山行旅图》以超乎寻常的魅力给刘国松很大的震撼，促使并坚定了刘国松“浪子回头”的艺术追求。他毅然放弃西画媒介材质，直接用中国传统的纸笔墨进行创作。以墨汁加新的色彩颜料重新与古代名画对话，追求富有变化的肌理与质感，幻化为生生不息、流转不居的意象。他不受成规所限，开创了所谓的“拓墨”法，拼贴加工，探索试验各种手段，1962年创作的《春醒的零时时分》，充满书法性的韵律与动感，加上淡雅的赋色及虚实的对比，表现出水墨的独特意趣。1963年，他研制出粗纸筋的棉纸“刘国松纸”，运用“抽筋剥皮皴”，创作出令人耳目一新的绘画风格。1964年的《面与线的对话》，1965年创作的《云中辨泉声》，以大起大落的笔法纵情挥洒，富有动感的书法线条，配以淡墨渲染和纸筋飞白的处理，带给人无穷的想象空间。这些作品，得到了美国肯萨斯大学美术史学者李铸晋的关注，入展由李铸晋先生策划的“中国山水画的新传统”展览，在美国各地巡回展出两年。刘国松的创新画风在美国大受欢迎。1966年，获得美国洛克菲勒三世基金会的环球旅行奖金，访问了18个国家的90余个城市，并举办了一连串的个展。现代水墨画成为一个新的国画运动，给予刘国松很大的自信心。他进一步了解到当代西方艺术的发展，但并未随波逐流，坚定了中国绘画的现代转化必须建立在对传统文化批判性的继承上的艺术理念。环球旅行的成功让刘国松得以跻身国际艺坛，并成为纽约诺德勒斯画廊的代理画家，但他并没有借此机会移居海外，而是于1967年回到了台湾。西方世界的文化风景更进一步激起了他的国家意识与民族情感，增强了他推动现代中国绘画的热忱与信心。

　　三、“太空画”系列——天地方圆的多重组合

　　刘国松返台后的艺术创作，继续延续着大笔挥写的风格，随后开始了“画中有画”的结构探索。刘国松运用方圆的几何造型配置所构成的画面，空间关系更为复杂，成功地把中国“天地方圆”的观念统合于作品中，也为此后“太空画”系列创作埋下了契机。

　　1968年底，美国宇宙飞船自月球背面拍摄的地球映像吸引了刘国松，他开始创作“太空画”。“太空画”以方圆结构和拼贴、拓印、撕纸筋诸方法画月亮、地球、太阳和天体运行。1969年初完成的《地球何许?》就是“太空画”时期的第一件作品，刘国松把它寄到美国参加“主流69”国际美展，旋即获得绘画首奖的荣誉，并被评论家成为“走在时代最尖端的第一位太空画家”。1969年，美国宇宙飞船成功登陆月球，刘国松创作了《月球漫步》、《蓝月图》等，表达心中的雀跃，书法性的笔触表现出洼陷不平的月球表面，巧妙地连接上剪贴的图片上的宇航员的身影，弧线贯穿全图，整幅作品染成了紫蓝色，增添了宇宙太空深邃而壮丽的美感。1971年秋，刘国松前往香港中文大学任教，后作为系主任负责执行系内课程改革，通过创作和教学，为香港画坛吹来一股新风;另一方面，香港大学深厚的传统文化氛围，也为刘国松探索民族绘画提供了精神内核和思想动力。

　　四、西藏系列——昆仑魂魄，英雄组曲

　　刘国松不但以宇宙的情怀拥抱着大自然，还以海纳百川的胸襟关照着大地山川。昆仑山、北麓河、雪山……山水意象一直贯穿于刘国松各个时期的创作，那或许就是常驻他心中的中国山水、祖国山河。从60年代以古代名画为母本的《庐山高》等西画媒材的表现，到此后以中国画媒材用拓墨等技法创作的《阴山》，再到1963年以“刘国松纸”和“抽筋剥皮皴”创作的《升向白茫茫的未知》、1983年完成的《四序山水图卷》，刘国松的创作灵感和技法的开拓一直行进于自然山川之间。

　　1999年离开教职岗位后，刘国松有更多的时间创作以及到内地活动。他根据自己在国内各地旅游的经历与感受，完成了数批“中国山水”的系列作品。其中，最有代表性的还数刘国松创作的《西藏组曲》。

　　2000年，刘国松在西藏大学讲学期间，前往圣母峰体验雪域高原，雪山在阳光下熠熠生辉，成片的白云在山腰间飘动，刘国松沉浸于雪山之美，忘记了时间，导致左耳失聪，但却激发了他的创作激情，在其后数年间创作出了一系列的《西藏组曲》。如《云树银枝》、《云与山的游戏》、《雪照千山动》等，画风从飘渺虚幻变得刚健雄强，苍茫稳重，堪称西藏高原山川的英雄史诗。

　　对于雪山的描绘贯穿并见证了刘国松的艺术历程：由1964年的作品《寒山雪霁》开启的《中国山水画的新传统》巡回展，奠定了他在现代水墨运动中的地位;1968年的《雪山行》体现了他壮游欧美之后愈见大气磅礴的艺术风格;1981年重访中国内地之后，20年间他相继游历新疆、西藏、喜马拉雅山，雪景更具“天宇雄浑之奇特景象”;2000年的西藏之行后创作的“西藏组曲”，描绘了西藏雪域高原的雄奇壮美……在对雪山的向往和热爱中，对于民族审美精神的坚持中，对于天人合一的境界的执着表达，对于形式语言及工具材料大刀阔斧的全新创造，刘国松不但成就了现代水墨的一方天地，也影响着中国画的变革创新。

　　五、九寨沟系列——五色交响，美的赞歌

　　刘国松总是在发现美，并试着寻找相应的技法与形式表现美，从不进行重复创作。

　　2001年初，刘国松赴四川九寨沟，被五色彩池的缤纷瑰丽深深打动，他开始尝试以各种技法加以表现。他认为九寨沟的美，远远超过任何言与他绘画所能表达的，因此他尝试使用各种材料，试图表现他心中仙境之美，最后实验出使用一种半透明不吸水的建筑绘图纸，所得到的渍墨渍色效果，可以尽显九寨沟的璀璨色彩与奇美景致。《蓝色光波》是“九寨沟系列”较早的一件作品，黑墨与蓝色颜料在绘图纸的表面相交融，凝渍后有一种自然而色泽亮丽的质感，一池寒水蓝光粼粼的视觉美感脱颖而出。《漾》、《漪》、《炎夏的黄龙》，层叠的肌理与斑斓的色彩交织中光影荡漾，鳞光片片，可与莫奈的莲花池系列相媲美。2005年的《羌寨》以斑驳的肌理，表现了对四川桃坪一带羌人村落的印象，其后的《芳草海之晨》、《微风扫过五花海》、《卧龙海秋波》等，以错综的条纹和色彩的辉映将九寨沟几处景点的水色光影、季节特色等表达的淋漓尽致，达到了既富抽象意味，又有实景感的境界。

　　清逸灵秀的“九寨沟系列”，如同仙境，与“太空画”、“西藏组曲”相比，却有了人间的气息，那是人与自然的和谐，也是心与物的感应。九寨沟系列作品中画家更多地给形式注入了天真自然鲜活的内在生命，那是艺术家步入晚年，在对客观世界的生命情感的追逐中，与自然物象的交流、对话、理解、沟通，可谓情景交融。

　　在创作中，刘国松还不经意地表露着中国知识分子的情操，如2006年的《汨罗江水》，表面似乎与其他“九寨沟系列”的作品相似，同样表现了波光粼粼的视觉效果，但画面左方透出水面的一块红色，隐喻对于投身于汨罗江中的爱国诗人屈原的纪念。

　　刘国松在1971年至1972年创作的《一个东西南北人》系列，此系列的标题取自其一方印章上的文字，可谓是他对自己人生与艺术历程的自况，一个穿梭在东西南北中的中国人，在混沌里为中国艺术辟出了一片新天地!