何多苓作品背后的“生意经”(图)

《兔子森林》200cm×150cm 布面油画 2010年 图片由领升艺术机构提供

　　作为伤痕美术的代表，何多苓早在上世纪80年代就已经出名。正如同他的作品给人以优美、清雅、高贵的感觉，在日常生活中的何多苓是一个非常低调的人。对于热闹的潮流，他始终选择“远距离”地思考，而他的主要精力都用在了艺术创作和思考。也正因为低调，何多苓并未频繁出现在大众与市场面前，但他的艺术和本人仍然得到了社会的承认。而他的绘画价格虽然一直平稳地保持在一定价位上，但并不能真正呈现他在当下中国当代艺术格局中的地位。

　　画廊参与夯实收藏基础

　　画廊对于何多苓作品的关注，可以追溯到上世纪80年代中期，当然在这一时期国内画廊仍处于幼稚期，担任主角的是海外画廊。这一时期关注何多苓作品的海外画廊，分为海外华人圈的画廊如香港地区的画廊，此外还有欧美地区的画廊。这些画廊的参与，初步建立起何多苓在海外的画廊销售渠道和价格体系，也是何多苓对外市场拓展的重要平台之一。

　　进入新世纪，国内画廊业进入了加速发展的新阶段。作为艺术品市场中的一级市场，国内画廊一方面具有艺术推广的重要功能，一方面也为艺术家深植本土市场而拓展市场空间献计献策。在与国内画廊的合作上，艺术知名度高、公共收藏率先启动的艺术家何多苓很早就引起北京、上海等地画廊的目光。这些画廊针对何多苓作品的经营策略主要是通过举办个人画展的方式，2000年以来何多苓多次在这些画廊中成功举办个人画展并出版个人画册，而这些在商业机构中所举办的学术性展览，也引起了国内外收藏家的广泛关注，作品购藏情况也达到了空前成功的程度。

　　进入拍卖

　　导致热点聚焦

　　上世纪90年代初期中国油画才开始进入艺术品拍卖的市场领域，由于何多苓艺术业已建立起来的广泛影响力，所以其作品也随即成为了中国油画早期拍卖活动中的热点聚焦。早在1994年，何多苓“彝族风情”系列作品中的《火把节的黄昏》就出现在拍卖市场中，这件作品曾参展1994年何多苓中国美术馆个展，故而吸引了收藏家的广泛兴趣，当时以10.12万元的高价成交。这个价格既是何多苓作品拍卖的起点价格，同时也成为了当代中青年艺术家作品拍卖市场的标签价格，最终也为当代中青年艺术家抢占拍卖市场产生了积极的推动作用。

　　在随后的90年代，何多苓共有8件作品在拍卖市场中陆续亮相，5件成交，成交率达到了63%，这在当时的拍卖活动中位列前茅。在价格方面，1995年、1996年何多苓彝族系列作品《少女与马》和《打黄伞的女人》，先后在中国嘉德“油画雕塑专场”中成功拍卖，均以13.2万元的价格成交，继续维持了拍卖价格的高位运行。

　　行情的高位展开

　　2001年到2004年是何多苓作品行情发展的第二个阶段。何多苓作品在拍卖市场上数量明显增多，而价格也有了明显的走高趋势。在这4年里，何多苓共有24件作品上拍，成交16件，成交率为66.67%，成交额达到了320.28万元，作品的均价也达到了20.01万元，相比90年代的拍卖价格呈现出一倍以上的增长幅度。其中，2001年中国嘉德秋季拍卖上拍的《今夕何年》(1992年创作)，是何多苓90年代创作中的名作，也是当场拍卖图录封面，引起市场的激烈竞拍，最终以41.8万元的高价成交，创出了何多苓作品在拍卖市场的当时最高价;而在中国嘉德2003年春拍专场中何多苓与艾轩合作的《第三代人》，又以55万元高价成交。何多苓作品拍卖纪录在两年之内连续被刷新的事实，充分表明了购买力对于何多苓作品的强烈热衷。

　　此外，何多苓上世纪80年代创作的“彝族风情”系列作品在当时的拍卖市场中也引起了广泛的好评，拍卖价格呈现持续的增长，如中国嘉德2001年春拍专场中的《坐在山旁的女人》，以30.8万元成交;中国嘉德2002年春拍专场的《向树走去》，以27.5万元的价格成交。而在整个90年代，这类作品的拍卖价格仍普遍处于15万元的平均价格线，其价格增长已近两倍。