何海霞绘画的艺术成就与收藏潜力(图)

　　徐伟

　　何海霞1908年10月7日出生于北京的一个满族家庭，后改汉姓为何。兄弟三人，他为最小。小名福海，学名登瀛。由于母亲无女，他在14岁时被改名海霞。他幼年时就随父亲研习书法，并进入私塾接受启蒙教育，学习四书五经。16岁的何海霞即以出色的绘画才能而誉满京城。1931年，在中国画学研究会第九次展览中，其创作的《饷鸟图》以清新淡雅的画面呈现悠悠古意，平实简远而又趣味横生，深得张大千的好评。

　　1951年，何海霞来到西安工作，结识了石鲁和赵望云，后经介绍加入西安美协，这成为其艺术道路的第二大转折。以后，他和石鲁、赵望云一起赴华山、秦岭、宝成铁路、陕北等地大量写生创作，足迹遍布三秦大地。三位画家相互交流探讨艺术，石鲁在艺术上的浪漫夸张和赵望云注重写生创作的特点，都使何海霞颇受启发，由此他的创作实现了从传统向生活的成功转型。

　　20世纪60年代初，何海霞、石鲁、赵望云在南京、上海等地举办西安美协中国画展巡回展览。由于他们的画作个人风格和地域特色突出，极具创新精神，轰动了当时的中国画坛，被公认为“长安画派”，何海霞、石鲁、赵望云也被誉为“长安三杰”，画家们“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，成为时代的呼声。这一时期，何海霞创作了《西坡烟雨》《宝成铁路》《驯服黄河》《锦绣山谷图》等作品，均雄浑博大，豪放超脱，八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都幻化为他笔下山水的灵魂，成为流光溢彩的传世佳作。

　　开拓“长安画派”的卓著功勋并未使何海霞止步，相反他更加积极地进行变法，探寻艺术巅峰。20世纪80年代中期，他调至中国画研究院，开始尝试在传统青绿山水画中加入泥金一色，用泥金勾染山廓、石纹、彩霞等，这种独创的画法设色鲜艳，笔调雄浑，极度发挥了水、墨、彩功能，使山水画深厚凝重、浪漫奔放、气势撼人。晚年何海霞独创金碧山水，中国画自此增添了金碧辉煌的重彩青绿山水画形式，别具一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感。至此，在他的作品中，小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛已高度娴熟，融为一体，开创了何派金碧山水的范式。这一时期，他先后为钓鱼台宾馆、北京饭店等重要场所绘制了《爱我河山》《华山》《金碧青绿山水》等鸿篇巨构，无不笔酣墨饱，大放异彩。

　　何海霞水墨、青绿、泼彩、金碧均能，无论从思想境界、审美情趣还是绘画语言上都体现了他的胆略与力量。何海霞成名很早，但作品进入市场较晚。1990年，西安书院门诸多画廊展售的何海霞4尺整纸青绿山水精品，标价6000元。1992年起，何海霞绘画作品开始亮相于拍卖场上，深圳艺术品拍卖会首拍何海霞作品，参拍两幅，分别以8万和12万元理想价格被深圳的企业家购得，一炮打响。后来由于宣传不济，何海霞不肯送精品参拍，加之他反感海外机构通过炒作哄抬画价，故其绘画价格多年稳定在每平方尺1万元以内。1998年，何海霞仙逝，他的画作在市场上价格猛涨，民间交易价一般在每平尺1.5万元以上，精品之作还要高出一倍。4尺整纸成交价12万元至15万元。值得一提的是，2005年7月份的全国艺术品拍卖中，何海霞作品参拍14幅，全部成交，每平方尺价格均达6.3万元，比2005年5月的每平方尺均价3.1万元足足涨了一倍。其中《江山一览手卷》成交价35.2万元，《华岳夕霞图》以31.6万元落槌，《征服黄河》以27.5万元被人购藏，甚至连一副对联也拍至3.5万元的不菲价格。

　　在近两年的艺术品拍卖中，何海霞的《金碧泰山雄姿》《小三峡》分别以110万元和148.5万元成交。2005年7月的北京荣宝拍卖会上，何海霞的《仿巨然雪景图》以220万元落槌，这意味着低迷了多年的何海霞绘画行情开始回温。