马未定：游于艺 知心性(图)

　　马未定立足于时代的需求，不斤斤于传统皮毛的撷取而深入其深层的精神内涵做现代审美的大胆转变。在水墨人物这个难度较大的领域中，做出极富启发性的成功探索。他不同寻常的笔墨形式语言生成了新意，显示的是一代新人的艺术取向。

　　马未定学习绘画是从书法、花鸟画开始的。1989年，马未定到解放军艺术学院进修，两年期间，他没有画过石膏像，甚至连几何图形都没有画过，现在回想起来，他自己都觉得不可思议。“选择画国画，觉得是一个非常自然的选择。我觉得中国的绘画艺术是最能体现中国传统文化的艺术。作为我自己来讲，不管是画不画画，在潜意识里，我的思维方式、审美情趣都与中国内在的文化精神有着先天的联系，”对于艺术，马未定一直有着浓厚的地域文化情结，“即使你用油画材料作画，也会流露出中国人特有的审美精神。像关良、林风眠，包括当代的吴冠中、朱德群，他们的油画一看就是中国人画的。这就是文化背景、生活方式、思维方式所带来的先天差异，对于一个中国的艺术家，我们不可能把自己文化的根拔掉”。马未定表示，中国哲学讲天人合一，中国人追求的艺术境界也是天人合一，而中国的绘画，从笔墨境界、品评标准，也是以其为最高境界。所以说选择了中国画也就是选择了中国文化。

　　中国画是自我修炼的艺术，是平衡人精神最好的一种方式。孔子在谈到个人修养时，除了“志于道、依于仁、据以德”，还有一个重要的途径就是 “游于艺”。马未定表示：“过去的文人士大夫在政治仕途上不得志，在动荡不安的时代、在国破家亡的处境下，要保持心境的平和甚至要健康正常的活下去，必须要找到一种安慰自己心灵的方式，画画、写字成为他们最好的选择。”王维、苏东坡、八大、石涛这些绘画大家，通过画画平衡了他们的精神，净化了他们的灵魂，觉知了自己的心性，构筑了他们自己的一方精神家园。

　　对于当代中国画艺术表达的多样化，马未定表示：“现在的绘画对于中国绘画艺术原本的艺术功能有了很大的误解。突出题材和物象是现在很多画家画画的主题，但事实远非如此。中国绘画原本是通过笔墨、物象来表达人的精神和生命境界的，但现在西画对于中国画带来了很大的负面影响，太关心题材和绘画的社会功能了。中国画的社会功能应体现在审美上，体现在寓教于乐上。中国画的乐就是笔墨的高级游戏。大家通过笔精墨妙的一幅画，获得精神上的愉悦，画的意义就体现出来了。至于画的载体，并不重要。”把绘画当成一种精神上的游戏，这是马未定多年来一直追求的，“画画如果名利思想太重就很难放松心态，更体会不到绘画的乐趣。中国历代的绘画大家，从八大、石涛，到近代的黄宾虹、齐白石，他们一生都在不断完成自己精神的游戏规则”。

　　商报记者 隋永刚

　　马未定，1965年生，江苏高淳人。1984年入伍，先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业、中央美术学院国画系水墨人物画研究生课程班、北京大学首届书法研究生班。入伍20多年来，致力于书、画、印的全面学习和研究，主张艺术要博而精，通学互补，由书入画，书为画骨。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国人民解放军第二炮兵政治部文艺创作室专职画家、书法家。