怪杰詹德拉为科学而艺术

　　一九九二年获得艺理会颁发第一届青年艺术奖的视觉艺术家詹德拉，向来是艺术界的另类怪杰。充满超现实想象力的他，满脑子对全新艺术的尝试和开发。他创作过不少具争议性的表演及装置艺术，目前他成立了实验剧团，专注发展在本地绝无仅有的生物戏剧学。

　　有一段时期，我经常会在夜晚散步时，看到迟归的本地视觉艺术家詹德拉(S. Chandrasekaran)。他毕业自南洋艺术学院，后来变成我在马林百列的邻居。每次见面，双方都会停下脚步来寒暄几句。可是，这位活跃于艺术界的怪杰，忽然间不见踪影，起先还以为他搬了家。是朋友告知，他去了澳大利亚读博士。

　　再次见到詹德拉时，他已经是个博士，回来也有一年半时间。他本来是拉萨尔艺术学院纯美术系主任，也曾是南洋艺术学院的高级研究学者，目前正在待业中。但他仍然满脑子对全新艺术的尝试和开发，这也是他为何在澳大利亚八年后，选择回到故土从事艺术工作的主要原因。

　　就在不久前，他成立了实验剧团“Infinite Saree”，并举办生物戏剧工作坊，让本地艺术家有机会了解目前澳大利亚已很流行的“生物戏剧”，从而推动“生物戏剧”发展。

　　他本人在表演中落力演出一个角色，采用人见人怕的细菌和海蜇细胞，创作相信是新加坡首个生物戏剧演出，内容有另类画作，也用养殖菌类方法，制作一向给人光洁美丽印象的舞蹈服装。事情远未结束，他还有把毒蛇液体分解出来的DNA，转化成风马牛不相及的电子音乐。另类啊另类，简直是吓坏人的另类。但他客气地说：“这不是我一个人的功劳，我只是提出其中一个创作方案。”

　　用奖金去印度真奈留学

　　詹德拉是艺理会颁发的第一届青年艺术奖得主。他1985年毕业于南洋艺术学院，之后先赴印度学习，再到澳大利亚柏斯的科廷科技大学深造，四年前考获博士学位。

　　他说：“新加坡的艺术要在世界广为人知，一定要在教育上下手。美术教育，不只教导学生什么是美术，还要教会他们如何思考，如何创造。我想，我的看法可能会引起某些人的反对或不安，却是未来美术应该发展的方向。”

　　谈到当年获奖的感受，他说：“这个奖，不只是对我艺术创作的一种体认，更重要是使我有机会出国去深造，在90年代的新加坡，当时的美术教育还没有设立高等学位，我拿了那笔奖金，选择去了印度的真奈留学。真奈是我父母的故乡，我去那里研究印度传统建筑和其他艺术，有幸拜在两位师尊面前学习，为期两年，获益不少。另外，“陈宗瑞美术奖学金”及澳大利亚科廷科技大学也先后给我奖学金，使我能顺利完成博士学位。”以艺术创作来说，他在担任拉萨尔艺术学院纯美术系主任期间，就已创作了不少具争议性的表演及装置艺术，其中如充满超现实现象力的《母子图》，画的是形状怪异如外太空人的异形母亲，正血盆大口吞食自己孩子的大画面;大型装置艺术作品《臭虫》，是用米色纱布搭建起来的帐棚，门口立有两尊保护神，下面安装两架电视录影机，画家自己像一只臭虫，只是露出他的脸部。1994年，他与舞蹈家梁佩贤联合创立“化生艺术团”，探索具视觉性和舞蹈性的综合表演艺术。

　　把“个体的我”变成“群体的我”

　　他对创作的看法是：“在我的作品中，经常会把‘个体的我’变成‘群体的我’。其中结合了当代的社会与文化情境，也因此，我的作品大多选择在一个特定地点进行演出，是演出而不是行为艺术。同时要做到，这个‘群体的我’包容各种多元化内容，在进程中不断交融变化，如此进入到一个‘真正时间’的框架。”他反诘说，“什么是艺术家?艺术家一定要有永不枯竭的创作激情和创作承担。”

　　谈到自己的多元创作，他说:“无论我从事什么艺术创作，绘画是很重要的一环。绘画是我思想的种苗，有了种苗，它就会自己不断生长，我也会想到其他的创作点子。我最新的戏剧演出，也和绘画有关，我用绘画使自己的作品更美好、更完整，这是我艺术的开始，也是我创作的前景。受到印度神话

　　和宗教的影响，我喜欢用半人半兽来表现人

　　物形象，然后加入坛城(Mandalas)、

　　象征、坦特罗(tantra)和空间应用。”

　　寻找新方向，与生物学家合作

　　他目前最专注发展的是生物戏剧学(Biological Arts theatre )。前几年，他在澳大利亚看到了生物及艺术团体“Symbotic”的几项生物戏剧项目演出，大开眼界。

　　据他介绍，其中之一是用养殖菌类，把发酵的细菌采集晾晒，最终制成一件件奇特的“细菌衣服”。当舞蹈员穿着这样的细菌衣服跳舞，或许会使衣服散发难闻味道，且细菌服装质地并不完美，一旦被汗水淋湿，会变得又重又黏稠，慢慢剥落，这一切，顿使细菌变成舞台重要因素，甚至可以说，细菌也是舞蹈员之一。生物戏剧学是一门跨领域新学科，在外国只有少数几名科学和艺术家在做，在新加坡更可说是绝无仅有。詹德拉说：“生物学研究生命，艺术探讨生命，两者关系其实很密切。通过生物戏剧实验，我们将开拓艺术新视角，同时也能对生命作更深层思考。”

　　我们会说，艺术的创作，有时是“为社会而艺术”，有时是“为艺术而艺术”，但51岁的詹德拉推崇的是“为科学而艺术”。

　　他说：“什么是艺术?它应该不仅是创作新绘画或雕塑作品，同时也应启发和寻找新的创作方向。一些艺术家兴起跨媒介表演，找来戏剧、舞蹈和音乐等不同艺术媒介的艺术家合作演出。而我则更前进一步，找来超越艺术学科的生物学家合作。”

　　生物戏剧学，正是结合了生物戏剧学、生物学和戏剧学理论，再通过生物科学家与戏剧学家的合作，把各种生物实验技术转变为舞台的一门新锐艺术。

　　但从事这样另类的创作，本身必须要具备数学、科技和生化学方面的认识和知识。他说：“我过去在中学读过电子学，后来还当过五年电子技工，这给我现在的艺术，帮了大忙。”

　　日前，詹德拉成立了实验剧团“Infinite Saree”，并举办生物戏剧工作坊，让本地艺术家更了解生物戏剧的概念，从而推动生物戏剧的发展。

　　“Infinite Saree”成员除了詹德拉，还有本地知名舞蹈家巴斯卡(Santha Bhaskar)、澳大利亚生物艺术家加里·卡斯(Gary Cass)、澳大利亚3D电影工作者史蒂·莱斯(Steve Rice)等。他们将教导参与者各种生物戏剧概念和技巧，再以印度著名史诗《摩诃婆罗多》(Mahabrata)为题材，于明年2月呈献本地首个生物戏剧演出。

　　他说：“《摩诃婆罗多》的故事很长，为了减轻演出者的负担，我只选择其中一个故事进行诠释，演员人数将多达20名。内容是舞蹈结合戏剧。”演出也是艺理会“艺术创作基金”赞助项目之一。

　　艺术三剑客，当年开新风

　　访问詹德拉，难免会想到他和另外两位画家吴一主和沙列·惹巴(Salleh Japar)三人的友谊和艺术。当我重提当年他们联合展出《三相神》(Trimutli)的旧事时，詹德拉说，首次展览是在1988年，地点在当时的歌德学院画廊，10年后的1999年，他们在新加坡美术馆举行第二次三人展。如今想要再次联展，发现三个人的想法和对艺术的见解，已经产生很大变化。

　　《三相神》的艺术构想是建基于印度教主要的三个神祗：创造之神的大梵天(Bramna);保护之神毗湿奴(Vishnu)和毁灭之神湿婆(Siva)。三大神祗湿婆在经文中一神独大，他是创作、保护及毁灭三位一体。詹德拉表现的是这最后的湿婆。

　　他说：“我们三个人，民族、宗教完全不同，我是印度教徒，吴一主是佛教和道教徒，沙列·惹巴是回教徒。分工的结果是：我代表毁灭，沙列·惹巴代表创造，吴一主代表保护。”

　　当时及以后，我一直把他们合称为“艺术三剑客”，三剑客引人注意的是，全是80年代中期南洋艺术学院毕业生，作品大胆突破创新，一开艺术新风。

　　詹德拉进入美术院校学习，也非一帆风顺。他说：“正像许多新加坡的父母，我父母当年也反对我学美术，怕我日后无法谋生，他们的改变是后来的事。美术毕业生，无法像律师或工程师一样有固定收入，虽然我25岁就开始艺术创作，先后举行过三次个展和参加过很多联展。”

　　创作来说，他画画、做雕塑，还创作壁画，著名的有小印度地铁站作品。现在更进入戏剧。他从事教学，对于后者，他说：“我是画家也是美术教师，中间有很多矛盾冲突，所幸一直得到大家支持和合作，他们相信我，因此我才相信自己，我一直告诉学生：相信你自己，一路走下去，直到成功为止。”

　　●第一轮追踪小结

　　青年艺术奖于1992年开始举办，第一届得主共有8人，包括：贾迈勒丁(Jamaludin Jalil，舞蹈)、林仁余(戏剧)、沙恩·帝奥(Shane Thio，音乐)、梁文福(文学)、李天锜(摄影)、谭秀英(音乐)、王景生(戏剧)和詹德拉(S.Chandrasekaran，视觉艺术)。

　　在第一轮的“艺青大追踪”中，记者访问了其中四名得主：谭秀英、李天锜、贾迈勒丁以及詹德拉(S.Chandrasekaran)。另外两名得主王景生和梁文福，分别于2003年和2010年荣获文化奖，记者已在“艺等人物”和文化奖专访中，大篇幅报道了他们的近况和发展。

　　还有两名得主林仁余和沙恩·帝奥，因个人理由婉拒受访。前者目前是《联合早报》副刊执行级编辑，后者是仍活跃于本地音乐界的钢琴家。

　　大追踪

　　一九九二年，国家艺术理事会设立了“青年艺术奖”，与文化奖同时颁发，表扬本地三十五岁以下、深具潜力的年轻艺术家，至今共有七十四人获奖。

　　二十一世纪的今天，当“艺术家”已成崇高、孤独而又时常被忽略的稀有生物，你是否想知道，掌声结束以后这些意气风发的青年艺术家的履痕?

　　青年艺术奖明年将步入第二十个年头，《艺苑》版特别推出“艺青大追踪”，为大家追寻历届获奖者的身影：他们还走在艺术之路上吗?他们是否仍怀抱梦想?艺术，如何改变或塑造了他们的人生?