春日载阳 有鸣仓庚：山东当代书画家评介(图)

　　泉城有这样一个艺术之家，父亲杨文仁擅长花鸟、人物、兼作山水，工书法、篆刻、诗词文赋；母亲尹延丽是著名鲁绣艺术家；舅父尹延新师承于希宁先生，一生追崇齐白石大师，乃当代实力派花鸟画大家；青年画家杨凌波即是在几位长辈的滋养下探索着自己的艺术之路。庚寅岁末，我们有幸邀请到了尹延新、杨文仁、杨凌波三位艺术家做客《风雅》编辑部，为我们挥写丹青佳话。

　　杨凌波为70后的青年画家，自幼受家庭的熏陶，于耳濡目染、潜移默化中自然滋生了绘画艺术的种子，他毕业于山东师范大学美术系。作品曾两次入选全国美展。创作的国画、连环画曾获山东省美展三等奖。近些年来专攻山水画，兼习书法、篆刻、诗词，山水画从《芥子园》画谱入手，上溯宋元诸家，下承“四王”流风余韵，近取黄宾虹、潘天寿等近现代名家之精华。此次合作由他先落笔，只见他自左下方起山石，将“北宗”之气势与“南宗”之笔墨有机结合，讲求点线面的匠心组合和厚重而不失空灵的韵致，将天人合一、和谐无为的绘画精神表现得淋漓尽致。健笔纵横，息新韵足，颇具一些“名家风度”与“大家气象”了。

　　紧接着落笔的是杨文仁先生，先生喜画兰，一方“兰翁”印玺为之所珍爱，在他看来，兰花不仅以高雅、圣洁、纯净、美丽著称于世，且独具“芝兰生幽谷，不以无人而不芳”的风格与品性，任古往今来几多文人墨客为它挥笔泼墨，因了兰花是“花中君子”，君子修道立德是一种精神与情怀，更是一种悠远的境界。

　　上世纪60年代杨文仁先生有幸得到来山东办展、讲学的潘天寿、李苦禅等国画大师的指授，而受益终生。潘天寿大师的“不求三绝，但求四能”的谆谆教导，被他视为毕生奋进求索的座右铭，对浙派文化的喜爱，使他对浙派大师之作更加手摩心追。画面中的八哥、蝴蝶、蜜蜂亦是出自杨文仁先生之手，两只八哥神态各异，虽都被飞来的蜜蜂蝴蝶所吸引，但一只在观望，略有所思，另一只目光专注，振翅欲飞，笔墨精到，章法妙绝，颇具浙派风采。

　　尹延新先生几十年来一直在不断博览大师的笔墨精神，从任伯年、吴昌硕、 王雪涛，又追到齐白石，他不是在画“齐白石”，而是在追齐白石的心境，学他的笔墨精神。这种画到老学到老，孜孜不倦追求的精神令人佩服。他笔下的牡丹，雍容华贵、朴厚古茂、春意盎然；他笔下的大鸡，生气勃勃、墨彩飞动、神采尽出；他笔下的荷花、古藤、兰蕙等亦无不清逸妍雅、情态各具……

　　在落笔之时，尹延新说到，自己早年得于恩师于希宁先生的教诲，受益终生。一个艺术家不能满足于取得的一点点成绩，要给自己压力和动力，更要深入生活、深入自然，细心观察、写生。新东西要从生活中来，画家要用心去体验去体悟，去发现新的表现手法，体现出自己的个性，形成自己的面貌。正是有如此心态，他笔下的梅花不仅深得于老画梅的精髓，而且还显现着古人画梅的风骨。高古雄奇，冷艳出尘，气韵丰沛，灼灼如火，俨然他一颗痴情炽热的艺术之心。 “论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。 何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”宋人喜在诗中说理，不过，如不将哲理融于情景之中，就容易造成障碍，令人读来淡而寡味。但苏轼此诗，配与当前的画作，不但议论中肯独到，而且与情景描写配合有致，因而摇曳多姿。

　　辛卯春早，在万众共度佳节之际，春光满目，鹅黄淡绿。欣赏尹延新、杨文仁、杨凌波合作的《阳春布德泽 万物生光辉》无论朱梅绽放，还是双禽幽鸣，在色彩淡雅，线条飘逸之间，画家们为我们营造了和谐宁静的艺术境界。而当此时，我们不正需要这般精纯和美的心灵感受吗？正像《诗经·豳风》描摹的那样：“春日载阳，有鸣仓庚”。大自然正展示她醉人盎然的春意，也让我们在艺术的世界中养得一片平和怡人的心境。

　　记者 傅晓燕

　　舜耕山翁的白石缘

　　尹延新，号舜耕山翁，山东济南人，1941年生。国家一级美术师，济南画院名誉院长，山东国画研究院副院长。曾任高职美术师评审、高职美术理论考题组成员。

　　著名画家尹延新先生一生酷爱石头，家中收藏了大量的价值不菲的各种奇石。面对琳琅满目的石头，他的心里却总觉得还应该再多点儿什么？

　　前不久，闲暇里，他散步于文化市场，突然，眼前一亮，“清风斋”案几上一块“白松石”跃入了眼帘，他立即走上前去，认真地观赏起来。暗想，此石与自己有缘。爱石赏石的尹延新对奇石自然是“慧眼识石”，他抚摸着，爱不释手。一边抚赏着这通体蛋壳白颜色的“白松石”，一边压抑着内心的激动，微微点头默默赞道：“真乃白石也！”他知道，白松石是稀有奇石品种之一，在清朝被称作“天国宝石”，尊为吉祥幸福的圣物，得遇30多公分高、26多公分宽这么大的白松石，可遇不可求，只能以“缘分”来形容了。经与马老板协商，毫不犹豫地将这块白松石像抱孩子一般请回了自己的“揽翠山房”。

　　望着这令人爽心悦目的白松石，尹延新先生浮想联翩，画了一辈子画，最感欣慰的就是自己一生与一代宗师齐白石的缘分。能够走上绘画之路，就是启蒙于齐白石。15岁时，他从集市上路过，偶然发现了白石老人的一幅“牵牛花”作品，惊喜异常，那是一幅齐白石92岁时创作的《牵牛花图》，他视如至宝。从此，他就和齐白石结下了不解之缘。期间历经动荡年代，为防丢失损失，他曾将画藏于墙缝，数次搬迁居所，此画一直携带在身边。《牵牛花图》集齐白石绘画、诗词、书法和篆刻于一体，尤其是那用书法写成、用篆意写成的花蔓，堪称神笔。多年里，尹延新在画小写意过程中，一直坚持临习齐白石的画，反复揣摩、领会、参悟、吸取，他说，这么多年里最深的体会就是，齐白石的作品越琢磨越有滋味。1996年，偶尔从朋友处得悉湖南美术出版社出版发行了《齐白石全集》十册，他为此一次次去书店，终于购得，细心研赏，更加深悟了齐白石大师大写意画的内涵，在“似与不似”之间。

　　就这样，徜徉于齐白石大师的境界里，不知不觉已是半个多世纪。到了晚年，就在很多人为自己所谓的绘画成就和地位而自得时，就在人们对他的称赞越来越多时，他却对自己的作品越看越感到品与格的不足。于是，他决定实行“晚年变法”，实现了由小写意到大写意的质的飞跃，丰富了大写意的韵味笔墨，并形成了自己独特的画风，同时还为自己取了雅号“舜耕山翁”。为此，社会上曾有好多人对此非议，说他，七十岁的人了还折腾什么？更有的说，“谁学齐白石谁失败。”可尹延新先生依然我行我素，说，自己一生推崇齐白石，哪怕是得益于齐白石一点，也是提高。白石老人一生“变法”不断。特别是衰年变法，风格大变，成为一代大师。所以，尹延新说，以齐白石的地位水平，发现他人长处尚且虚心学习，何况我等晚辈。就我而言，要想走出去，就得“变法”，要变通画法出新意。他在自己变法后创作的作品上，郑重地题上了“舜耕山翁”的名号。这一富有古意的雅号，实际上是他艺术生涯里的一个坐标式符号，代表着他历经多年探索，进入了创作的另一番新天地。 

　　尹延新越想心里越是感到振奋，就在自己为画室称谓感到美中不足时，偶遇白松石，这只能用“天意”来解释。于是，他将自己的画室揽翠山房正式定名为“白石斋”。朋友笑道：“那你不就成了白石斋主了吗？”尹延新哈哈笑了起来：“是啊！以后我就是白石斋主了。从辛卯年开始，再作画就有了新落款了：‘白石斋主舜耕山翁延新’。”这将是他进入七十岁后的又一座里程碑。辛牧

　　淡泊守道

　　杨文仁，1941生于山东青岛，现任中国国学学会名誉会长，中国书画名家研究会副会长，山东省美术家协会顾问(原副主席)，山东画院艺术顾问，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师、教授。

　　余性笃诚、内敛，淡泊守道。喜简静，清寂，不慕荣利。心仪真善美，志尊高洁士。是以《静俭》为斋号，督以修身养德，苦学励志。神遨苍穹，莞尔宠辱。惶于闹市，乐在恬庐。平生独嗜丹青翰墨。虽上苍不赐以才俊，但恩酬以勤奋，幸哉足矣。自浸墨淫染六十余载，追习经典，遥契前贤，探其要领，析之精羲。寂寞耕耘，从不怠惰，日间挥写夜间思。凡诗、书、画、印，竭尽其力。纵横涉猎，上下求索。好读书，蓄智启悟，不求甚解，每有会意，即反复吟读，常以心诵怀吟数百篇名作而乐耶。尚或得其寰中者，则乐不可及。

　　书画之道，宛如其人，所蕴含学之深浅，才之庸俊，气之刚柔，习之雅正，皆现笔端。凡高雅低俗之别，唯当由其作品阐释。位高爵显之士，岩穴闾巷之人，识与不识，均应以此砥立。

　　廻目反思，漫漫长足，笔耕不辍，忘怀得失，古稀之年，不期而至。虽垒筑万卷纸，却难逾百尺竿。奈何！伤至耄耋，厚积再发，或见颖端。杨文仁

　　山水何患无知音

　　杨凌波，1971年生于山东青岛。1994年毕业于山东省师范大学美术系。1990年，连环画作品《大街》获山东省“黑陶杯”青年连环画展三等奖；1994年，年画作品《剪窗花》(合作)、连环画《西游记》(合作)同时入选第八届全国美术作品展；1995年，国画作品《小菊》获纪念抗战胜利50周年山东省美术作品展三等奖。现为山东省美术家协会会员。

　　凌波老弟研习绘艺是名副其实的“门里出身”。在一个艺术氛围极其浓郁的环境中凌波自幼耳濡目染，潜移默化中自然滋生了绘画艺术的种子。后来他考入山东师范大学美术系，开始了系统的激发训练与理论学习。俗语云：“师傅领进门，修行在个人”。凭着自己的勤奋与悟性，在师长与父辈的悉心指导下，他创作了一系列的作品，小试锋芒便取得了不俗成绩，如连环画作品《大街》获山东省“黑陶杯”青年连环画展三等奖；国画作品《小菊》获纪念抗战胜利50周年山东省美术作品展三等奖；年画作品《剪窗花》(合作)、连环画《西游记》(合作)同时入选第八届全国美术作品展，弱冠之年的他已是“小荷才露尖尖角”。这段时间有的作品虽说略嫌稚嫩，但已经显示了自己较为扎实的笔墨功夫与高格调的艺术追求。

　　2006年他改弦易辙开始学习国画山水，同时研习书法。他认为山水画满纸云烟气象万千，更能淋漓尽致畅抒胸怀表达自己对大千世界的感悟，也更切合自己的内在性情与审美取向。于是，当时已过而立之年的他开始了“达摩面壁”式的“山水之旅”。他如饥似渴，广泛搜罗，从《芥子园》画谱入手，上溯宋元诸家，下承“四王”流风余韵，近取现在山水名家之精华。对黄宾虹、黄秋园等开宗立派的山水大家手摩心追尤为倾爱。短短数载，他兼学诸家沟通南北，力图突破自南北分宗数百年以来山水画人为设置的种种“森严壁垒”，重新整合山水画的传统资源，将北宗的“气势”与南宗的笔墨有机化合，孜孜于高古丰厚的绘画传统，讲究点、线、面的匠心组合和厚重而不失空灵的画面感，将天人合一、和谐无谓的绘画精神作为自己的最高美学追求，努力在“外事造化中得心愿”中走出一条新的山水画的“自家面貌”，因而，观其新作，健笔纵横，云烟四起，元气淋漓，气息清新，顿感其下笔不凡，渐悟笔墨之三昧，颇具一些“名家风度”与“大家气象”了。

　　70后的凌波老弟虽说已近“奔四”之年，在绘画艺术上却正处在年富力强的“黄金时期”。对他而言，正是大施拳脚日新一日的创作“喷涌期”。杨宇全