一个台湾设计师的黑陶之旅

　　扎西壶杯组

　　黑陶茶盘

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　　现代设计为民族手工艺疗伤

　　设计是为他人而做，所以一定要先利他，才有可能利己

　　在日前举办的“世界看见”少数民族手工艺设计特展上，台湾清庭创办人暨设计总监石大宇根据香格里拉黑陶设计的产品成为突出的亮点。石大宇在云南香格里拉的尼西汤堆村深入调研了有2000多年历史的尼西黑陶生产全程，而后历时4个月，依据尼西黑陶特质设计了LED立灯、茶盘、壶杯组等系列新作，命名为“兴·香格里拉·风”。

　　造型独特的“赞松”茶盘组，灵感来自当地村民堆栈柴薪的方式与建筑的排水系统;“藏地长城”LED立灯的黑陶灯罩，图形呼应当地窗棂上的佛塔雕刻，底座的灵感来自当地人劈柴的支架;“扎西”壶杯组以尼西黑陶传统的酿酒器、茶壶造型为基础，采用略扁平的球体呼应人体曲线;“酥金松水塘”洗脸台组，水龙头的造型源于黑陶酥油茶罐，黑陶洗脸盆的造型来自黑陶火塘，洗脸台发想自当地草原上处处可见、简朴可拆卸的松木青稞架。

　　这组设计最大的意义，在于打破传统手工艺的文化界限，融合当代设计与传统文化，从而为其争取更广阔的生存空间。

　　在与当地手工艺人交流的过程中，石大宇意外地发现黑陶的烧制是没有窑的，做好的土坯就放在松木柴火上烧造，再用松木屑为陶体熏出黑色。露天烧制导致硬度不够，是黑陶制品的一大发展瓶颈。

　　另外，黑陶器物只与藏族的生活和信仰相关，无法融入大众生活。“由于传统工艺常是线性传承的模式(师传徒、父传子)，许多民族手工艺制品的功能仅作为装饰摆设，失去了与生活对应的关系，而这些传统工艺其实就是当时的‘设计’，只是没有与时俱进。”石大宇认为，设计师的功能就在于将珍贵的传统拉入现代生活。

　　石大宇由此建议，当地政府或旅游业者协助手工艺者建窑，改善黑陶的硬度。他针对当地刚刚萌发的旅游产业，设计了一组适合酒店及住宿业大量应用的产品，希望以此推动黑陶传统工艺与当地经济产生互动。“我相信，设计可以创造新的产业，新的产业可以延续、创造出新的文化。”

　　这样的理念，石大宇已在台湾的工艺时尚“yii”计划中成功运用。“yii”计划目的在于运用“设计力”保存并发展传统手工艺。在2007、2008年连续两届担任创意总监时，石大宇结合国际知名设计师与众多台湾新锐设计师，赋予传统材料毛竹新生命，挽救了已趋没落的竹产业。在此次论坛上，石大宇以多次获奖的竹椅“椅琴剑”为例，其设计理念来自中国古老的竹枕，取经于民间手工艺，以讲究的做工发挥了竹子的韧性与弹性。

　　石大宇特别指出，到云南去并不是为了采风，也不是为自己的需求寻找灵感，而是为了帮助当地人，寻求将黑陶工艺产业化的可能。“设计是为他人而做，所以一定要先利他，才有可能利己。”