我书之我见：对书法临摹的更深入理解

　　李双阳

　　临摹是书法学习到创作的不二法门，所谓临摹的两大主要因素，也就是入帖与出帖的问题。所以我们要认清临摹的目的是什么——是继承古代优秀法帖的精髓，以致更好运用到我们的创作中去。如果说临帖是解决书写性及技法问题，那么读帖便是解决思维空间对书法深入理解的过程。学习书法非一朝一夕之事，有一个理解深入，渐修渐悟的过程，如果一定要说书法有什么捷径的话，那便是一个好的方法和一个正确的思维方式的引导。

　　近几年我主要是对魏晋以来“二王”体系书风进行全面的梳理学习，并对晋唐书风通过对其笔意、线质、章法的转换来表现，力求古为今用“大以小滋，小从大求”的学习创作理念。我们学习书法的手法可以是传统的，但我们对书法的理解与认识可以是全新的，我将此喻为“新瓷老酒”。王铎与八大山人在继承“二王”，发展“二王”书风方面有着自我的理解与建树。像王铎能够把二王尺牍展大书写成条幅，在其章法、字势上增加了自我理解诠释，对当今书法创作是有贡献的，但是王铎在展大书写时为了增强作品的丰富性与单个字的饱满度，有意识地去增加字法缠绕，让附加线条与主线条同等存在，从某种角度讲，这样的书写很有气运流动性，也很有渲染力，与性情的挥洒很合拍，往往容易被欣赏者接受。但是，这样的方法违背了“简古、简淡、简雅”的中国传统哲学观念，也直接影响了观赏者对书法本质的主线条的审美。八大山人对“二王”书风的理解进入了一个更高的层面，他运用了中国传统哲学思想来诠释魏晋“二王”书法，从八大山人的身上能够让我们感受到，最大的发展便是最好的继承，他与王铎对“二王”的理解完全是两个方向。

　　关于风格的问题，我个人认为一个人书风的形成，作品风格成熟与否与他的成长过程及生长环境有着密不可分的关系，我从不否认对传统的偏爱，并没有过早地、很强烈地去追求所谓的风格，我想，一旦形成很强的风格，往往你只会去关注与你风格相关的东西，形成排他性，而不能做到兼容并收，融汇诸法。学习书法要学会抓住主脉络，要学会以一碑一帖去打通万法，在行草书创作中，《书谱》对我的帮助是非常大的，应该说是受益良多，可以断言，《书谱》是打通行草从临摹到创作的关键范本。我们对二王的学习不能只关注《兰亭》与《圣教》，不要以为写好它们就是学好二王了。要展开，二王是一棵大树，可取的面很多，如《万岁通天帖》《大观帖》《丧乱帖》等都是佳帖良篇，通过临习可以直接应用到创作中去。

　　我也常对我的成人学生们说：“学习楷书并不是只为了写楷书，学习篆隶也不是为了写篆隶，最终还是一种融合。”所谓是“天下无物非草书”，可以断言，草书是书法的最高境界，是书法艺术综合体现，是一种抽象的自然，是一种人与自然的轮回。