山水中国——承德科技大厦的山水匠心

2011-01-23 00:00:00 来源：和艺术网已浏览次

山水中国——承德科技大厦的山水匠心

记者：施一
“山水中国”：关外的承德——避暑山庄，承德的科技大厦，内嵌中国山水——山水的中国，山水中的国，是也。

《赞歌颂》

文／叶毓中

国画家崔振国、杨新民、郑山麓，书法家郭建勋、吕浩才，书画家刘学思以山河颂为主题的书画创作。共性中凸显出个性，个性化表现着中国书画艺术的丰富和多样。

绿水青山是人类的家园，所以，也是人类精神家园的参照物。从实体转向虚拟，在艺术活动中，绘画无疑是最好的形式。如果把中西风景画（山水画）作比较，不难发现：在虚拟方面，中国画走的远；而西画（风景画）趋同于摄影。在建设精神家园方面，我们不能不说，中国山水画更具有优势。有句话说：缺乏想象力的民族（包括个人）是缺乏创造力的。

从策展家、艺术家罗敏为承德科技大厦组织的创作中，可以窥见他的魄力：中国画和书法作品的组合，在文字和图画的配合中，歌颂山河的壮美、逸丽，把观众从现实中引入虚拟，在欣赏艺术作品的过程中，来修建自己的精神家园。

画家崔振国的《群峰竞秀》、《青山叠翠》，近景苍松、中景的白云、远景上的接天青峰，不是华夏大地上某个群山的拍照，也不是抽象的符号（包括艺术加工过的），它是中国画历代共识中形成的当代共识，这样的处理手段更能引起观众对虚拟（山水）的共鸣，不能引起观众共鸣的作品（包括文字）至少是一大缺失，甚至会失去作品的存在可能。在这两件作品前，观众会获得无尽的想象空间，笔、墨、色彩的处理中，尽显画家的艺术智慧。画家杨新民的《溪山秋韵》、《江峡烟晓图》中，或许多了些西法。考虑到摄影的普及，在认知观念上（中国观众被它潜移默化）只要是画家自己的选择（认知），形成一种艺术表现手法，无疑也是非常有魅力的：秋天的俊秀（春华而后秋实），朝霞染过的大江，一样给观众别样的魅力。法无定法，法为人用，不是死法，才是活法，法也是人为的，故有人是万物之灵的称谓。画家郑山麓，幼承家学，画功渊深，《奇峰出云图》的朝阳，《瑞鹤鸣春》的流云、春树、溪水，《瑞雪群峰》浓淡水墨，留白似雪，亦真亦幻，点到为止，笔尽而意不尽。书法家郭建勋，书逸而法谨，号根堂，可见书法家对书法传统的重视，“视之高”、“思之大”、“爱之深”是书法家磨砺书艺的箴言，又是书法艺术成就的基石，把书法视为修炼心灵的载体。书法家吕浩才，把少年时的书法爱好，用几十年的时间，历练成自己的本行，又是公务员，又是书法家。诚如书家之言：人品、艺（书）品、文品的统一，才是真正的书法家。书画家刘学思，《秋峰松江图》、《松烟壑谷呜飞瀑》吸收了日本画的原素，融合了中国画的笔法，使画面充实而饱满。书学、画学功力深厚，以勤谨承家学，出于蓝而胜于蓝，曾赴日本国专攻日本画，在理论上和实践上拓展自己的书画艺术。研习书画，开放而不封闭式是见识；以研习来认知自己是智慧，亦书亦画是中国画家的自然形态。又是书家又是画家，从另一个方面证明着书画同源。

书画家郑山麓、刘学思共同创作的《紫塞明珠承德揽胜》中，将承德这座历史名城中的古老建筑群，描绘在群山环抱中，做到了形似和意象的布局，以点法水墨的方式完成的作品，不同于流行彩墨，是将传统中国画中的“点”提炼出来，以持续不断的近乎于禅意的手法，在画面上点出相对抽象的山水意象，超越了具体的物象表达，山、水、树和无风的云横惯整个画面，具有抽象的结构之美，用当代观念体现了一种大山大水，古树与古建筑群，融为一体。表现出了古城特有的宁静。观其形态，古朴典雅，晨曦清凉，凸显出承德是避暑之胜地。让观者驻足，无尽想象。

中国画，以山水画为一科，而且是最显著的一科，其规目和画家的众多，也是中国画中第一位的。人是大自然的宠儿，天生对大自然钟爱，应该说：人之所以有美感和对美的追求，也是大自然赐予的。书画家有责任歌颂大自然，山水画家更是为歌颂大自然而存在的。由崔振国、杨新民、吕浩才、郭建勋、郑山麓、刘学思六位书画家的主题创作，为祖国山河立传，吟唱赞歌。乐山乐水，主角是人。颂山河，其实是颂人。迎春之际，有迎春的书画，书画家们迎春报春，创作的成功是必然的。观众观看美妙的书画，过新年，迎新春，同颂祖国的壮丽山河。为承德新地标增添了一摸绚丽。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011年1月20日于北京

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