艺术的白色诱惑

　　苍鑫的白色雕塑

　　前不久，“白色的诱惑”展览邀请了16位国内艺术家，展出了他们的力作。参展艺术家包括：苍鑫、黄明哲、黑月、李松华、刘力国、刘骐鸣、林天苗、邱世华、任宏伟、史金淞、王龙江、杨韬、杨昕、张东、张天、庄红艺。

　　从这些参展的作品可以看出，大部分艺术家作品都是以白色为主，这些艺术家似乎都受到白色的诱惑。

　　到底白色有多大魅力?

　　从色彩学方面来说，白色和黑色一样，都是色彩上最特殊的颜色，它们本身是很矛盾的：一方面是所有色彩的混合，同时也常被认为“没有颜色”。在西方的艺术史上，从20世纪以来，单色一直吸引着一群又一群的艺术家，最有名的可以算是法国艺术家克莱因的蓝色系列。

　　受着单色诱惑的西方艺术家，他们创作的来源不只是个人对颜色的喜爱，而是基于他们对于绘画本质的探索。单色画家试图想要解构绘画的本质面貌，借由单色，使画面彻底地摆脱透视法长期以来对艺术家的统治。在单色画面上，留下的是由颜色给观者所带来的心理及视觉上的立体效果。

　　而中国的画家对于单色的应用及理解，和西方的传统大不相同，他们的作品还保留了大部分的具象元素，而非单纯对白色的探讨。

　　在参展的作品中，我们可以更具体地理解这些艺术家所触及的艺术理念。如庄红艺所创作的由纸所堆积出的椭圆形雕塑，由李松华的羽毛做成的锥形等等，艺术家巧妙地利用物体的虚实关系给观者提供了独特的艺术经验。在西方艺术史上，有些评论家称这样的雕塑为“软雕塑”。

　　除此之外，白色对这些艺术家的诱惑还没有停止，他们借由白色解构美及性别的刻板象征意义。这些作品大都和美的形象有关，如刘力国创作的由手势构成的花瓣、张天的维纳斯形象、任宏伟的女人形象等，都表达了我们由美所联想到的纯真、高贵的象征意义。

　　因此，我们了解到，这些艺术家所使用的白色不能单单理解为颜色而已，借由白色，他们用自己的作品向观者提供了独特的艺术体验。