纽约艺术和设计博物馆“全球非洲项目展”

　    如果马蒂斯从未去过摩洛哥，如果毕加索和德国表现主义者们从未在撒哈拉以南非洲雕塑创作中受到启发，现代艺术将会是什么样子的?非洲是无处不在的，也许爵士乐是早于抽象表现主义成为第一个获得国际地位的美国艺术形式，但正在美国纽约艺术和设计博物馆(Museum of Arts & Design)进行的“全球非洲项目展”(The Global Africa Project)则试图探讨非洲当代视觉艺术在珠宝、时装、建筑、竹编、绘画和实用设计等艺术领域的普遍性及其广泛影响，本展将持续到2011年3月15日结束。

　　“全球非洲项目展”由洛厄里•斯托克斯•西姆斯(Lowery Stokes Sims)和莱斯利•金-哈蒙德(Leslie King-Hammond)共同策划。前者曾担任哈莱姆区画室博物馆(Studio Museum)总监，自2007年起担任艺术与设计博物馆国际策展人;后者曾担任马里兰艺术学院研究生院院长，自2006年起担任该学院民族与文化中心主任。本次项目展呈现了近一百二十位艺术家和设计师以个人、团体或集体形式创作的二百件作品，在对已有艺术形式的不同理解和融合基础上体现了他们对于艺术审美、社会学和哲学的思考。“全球非洲项目展”在新闻发布时宣称其目的在于探索“非洲艺术文化对当代艺术、工艺和世界范围内设计的影响”。令人略感遗憾的是，本展中较为高端的奢侈品相对过多，而真正改变生活质量的原创设计相对较少并忽略了对撒哈拉沙漠北部的关注。“全球非洲项目展”的亮点则包括巴尔的摩雕塑家乔伊斯•斯科特(Joyce Scott)、海地艺术家乔治•瓦尔瑞斯(George Valris)和摄影家J.D.奥凯•奥杰克勒(J.D. Okhai Ojeikere)等内涵丰富色彩斑斓的作品。除意大利摄影师丹尼尔•塔马格尼(Daniele Tamagni)之外，所有参展艺术家均为非洲后裔。

　　“全球非洲项目展”的特点在于：首先明确分类，扩大展览价值;其次直接联系艺术行为，用作品的视觉生命力鼓舞体现人类活力;再次强调回收和重复利用的概念。从名称寓意而言，“全球非洲”强调了非洲大陆在世界范围内的影响力，“项目”则悖论似地代表了开放性的结末：不断进展的艺术工作，未完的结果，这不是一个已完结的展览而是发展的中期报告，未来仍有更多拓新更多期待。