永乐秋拍11月23日举行 瓷器工艺品再现突破

　　北京永乐2010年秋拍新闻发布会现场

　　没有高价，没有新闻爆点，低调的永乐在成立5年之后，今年取得了一类文物拍卖资质，不仅新设了瓷器工艺品部门，也曾加了中国二十世纪及当代艺术部。在向佳士得学习的过程中，不断丰富拍品门类，稳步地走着自己的路子。

　　永乐2010年秋季拍卖会于2010年11月11日下午在其公司本部举行。小型的发布会简单精炼，没有让记者瞠目的“物件儿”，但其“步步为营”、“稳扎稳打”的作风，着实让人有深刻的体会。没有在“庆典”上做太多的文章，却在拍品和规模上以跨越多个世纪、来自中外的逾1400件拍品，宣告了其业务发展新阶段的开始。据介绍，届时将有中国书画、明清瓷器及工艺品、现当代艺术及中外名酒4大项7场次上拍，成为永乐诞生5年来规模最大的一次拍卖会。

　　北京永乐2010年秋拍新闻发布会现场

　　据介绍，此次永乐秋拍中国书画部分，共推出来自海内外藏家近500件作品，总估价近5000万人民币。作品以近现代大师佳作为主体，辅以明清书画、扇面精品构成。其中露芳阁和荣广斋两个专场以及海外私人珍藏专题所带来的精美作品，成为亮点。重点拍品包括：刘奎龄《春风得意》;张大千《晨露》;齐白石在本幅《荷塘清趣》和《英雄独立》等。

　　发布会现场展示的 清乾隆茶叶末釉弦纹大鸠耳双环尊

　　瓷器及工艺品部分推出“明清瓷器与古美术文献”和“明清玉器与工艺精品”两个专场。共计300件拍品,总额逾5000万人民币。“明清瓷器与古美术文献”单元推出的十六件在望山庄旧藏系列引人注目。其中一件 “明万历釉上五彩龙凤纹葵口盘”不仅为明代五彩的稀见品种，也是罕见的明代万历官窑器类，加上器底落明代少见的矾红彩官窑款，珍罕难得。在“明清玉器与工艺精品”单元，推出的上海文物商店旧藏的“清乾隆茶叶末釉弦纹大鸠耳双环尊”让人眼前一亮。

　　中国20世纪现当代艺术部分作品

　　中国二十世纪及当代艺术部分，推出66件精品，分为“中国当代艺术新生代”、“80年代中国写实经典”和“中国20世纪老油画”三个单元。精彩作品包括，陶冷月创作于1921年的油画《月光瀑布》以及王沂东、杨飞云、艾轩、刘小东、喻红、等艺术家创作于80年代的经典作品等。其中，新生代艺术家作品成为永乐将在秋季首拍及未来5年战略中最为重要的部分。

　　此外，永乐此次也推出了红酒拍卖和“茅台酒”专场拍卖，也推喜爱酒类收藏者提供了更多的选择。据悉，此次秋拍预展将于11月21至22日在柏悦酒店举行，拍卖于11月23日至24日在同一地点举行。

　　中国书画 露芳阁和荣广斋收藏受关注

　　刘奎龄 《春风得意》 设色绢本 立轴 1957年作

估价：RMB 650,000-700,000

　　齐白石 《英雄独立》 水墨纸本 立轴 1936年作

估价：RMB 1,000,000-1,200,000

　　中国书画(I) (II): 11月24日星期三， 10 a.m.

　　在春拍高奏凯歌、整体书画市场持续升温的背景下，永乐秋拍，推出征集自海内外的近500件中国书画作品，总额近五千万人民币。将以近现代大师佳作为主体，辅以明清书画、扇面精品构成。来自中国大陆、香港、新加坡、日本等地的系列藏品整齐有序、价格合理。其中露芳阁和荣广斋两个专场以及海外私人珍藏专题所带来的精美作品，将成为买家竞逐的对象。

　　中国近现代画

　　刘奎龄 (1885-1967)

　　刘奎龄在细绢上描绘出两只白鸽展翅于桃花树上，取诗中“春风得意”四字为名，创作了《春风得意》(估价 人民币650,000-700,000)。是时桃花在春风的轻拂下，如胭脂般盛开。画家将西洋画以及日本南画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。两只鸽子造形准确、形态逼真、笔墨生动、色调明快、刻画工细，纤毫毕现。刘奎龄是自学成才的一代大师，精彩的作品源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人。

　　1958年毛泽东主席视察天津时，在干部俱乐部接见了刘奎龄和刘继卣父子，观看了他们的作品，并鼓励他们为人民多作贡献，并说：“博古通今，刘门出人才。”能得到最高领袖这样的评价，在当时可是件不得了的大事。

　　独辟蹊径，自成一家的刘奎龄也无愧近现代工笔花鸟动物画大师的称号。本幅作品作于1959年重阳节(俗称老人节)后，75岁高龄的老画家心情畅快，拟唐伯虎的赋色创出此幅，想必欢快之心情不亚于唐代的孟郊吧。

　　张大千 (1899-1983)

　　张大千自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦!”大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那些随风摇曳的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。

　　本幅《晨露》 (估价 人民币800,000-900,000)，作于癸卯(1963年)，正是其艺术生命之高峰期。那几笔狂放遒劲的拉杆，淋漓张放。荷叶更是疾速有力，气势凌厉。荷叶随清风摆晃舞动，清香四溢，意态舒徐。画中墨融花青，交迭协调，气魄韵味俱摄，可谓快意之作。他自己说：“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。”本幅可谓形神兼备，不愧大师精品也。同年，“张大千画展”在新加坡、及马来西亚的吉隆坡、怡保、槟城展出。六屏巨幅通景《荷花》在纽约画展中被美国《读者文摘》以14万美金高价收购。打破了当时中国画售价的新纪录。

　　齐白石 (1864-1957)

　　白石老人的创作天才，除通过笔墨和构图表现外，用色也不同凡格。红的真红，绿的碧绿，色彩鲜明，是老人艺术的一个特色。在本幅《荷塘清趣》(估价 人民币800,000-1,200,000)中，老人画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面;再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，两叶之间，用洋红涂出荷花、藤黄绘出莲藕。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。几株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。赋色酣畅淋漓，富有生机;荷叶团团，蜻蜓落在莲蓬上的一剎那，被童心的老人捕捉了下来，让整幅荷花活了起来。老人的画总是充满了生命的力量。细看才会了解，浓着色的画并不等于颜色的堆彻，也要像用墨一样的分出左右前后、阴阳向背和层次来。所以着色不是涂红抹绿，而更重要的是用蘸着颜色的笔画出物象的精神来。画作中的题款也是精心打理，在画完之后，题字以前，老人用手在画面上量比;一共题多少字，在什么位置较好，布局应该怎样，考虑再三，成熟后才下笔题字。所以我们如果要将作品上的题字变换位置与布局，是很困难的。本幅作品为文物公司原装旧裱，几十年来保存如新，颇为难得，实为白石老人同类题材之精品也。

　　《英雄独立》(估价 人民币3,500,000-4,000,000)是齐白石赠予郑曼青的精心佳构。松鹰图是齐白石最喜欢创作的题材之一。迄今所知，他的松鹰图都作于定居北京之后，从二十年代到四十年代，先后画过很多不尽相同的松鹰图，这大概与鹰的雄壮勇猛有关。齐白石在乡间幽居时期便曾经长期观察一只在门前树上筑巢的雄鹰。这只侧立在松树上下的苍鹰画真实生动，笔墨苍劲有味，身体和羽翼用没骨法，浓浓淡淡见笔见墨，细看每笔都很有韵味，整体看又神气十足。以劲健之墨线勾出鹰喙及爪、眼睛，显得神采飞扬。并不一味强悍，而是在强悍中含着清峻、飒爽，和睥睨天下的孤独感。同时又把鹰与松画在一起，不仅是因为鹰常落松枝，也因为松本身具有一种挺拔不凋、不惧风雨的品质。作品洋溢着对英雄的渴望颂美之情和对自然生命的咏唱。

　　金城(1878-1926)

　　本件拍品 《临陆包山画册》(估价 人民币200,000-300,000)由金城后人友情提供。金城点明是临摹件陆包山《为陈启之补蔡林屋诗意图册》作于明嘉靖十八年，己亥(1539年)。据刘九庵先生编着《宋元明清书画家传世作品年表》，此作现藏台北故宫博物院。徐邦达先生亦曾寓目，称为真迹上上，著录于《重订清宫旧藏书画录》及《改订历代流传绘画编年表》。

　　从第四次中日绘画联展结束的第二年(1923)起直到逝世的这四年间，是金城艺术的高峰时期。其间不但作品数量大增，而且近于复制式的对临减少了，增加了意临，临其大概和边临摹边创作式的作品。今天所能见到的金城最好的作品，大都出自这几年。作品创作于1923年，金城46岁之时，为这个黄金时期的精品佳构。在题识中写明“癸亥春日临石渠小册本”，金城必曾见此本并深为喜爱，故加以临摹。但在创作中体现出他不仅对宋元山水风格流派了然于心，对晋唐人物画派胸有成竹，而且能广采博收，融会贯通。山水或借鉴倪瓒一河两岸的构图方式、或临写黄公望的疏秀清润、或表现落霞与群鹜齐飞的壮丽景色、或一派气象萧疏的雪景寒林。人物的形象更上追晋唐，用圆润而柔韧的高古游丝描，将人物的古朴恬淡生动的表现得令人叹服，足见其深厚的传统功力。

　　钱松岩(1899-1985)

　　本幅作品 《井冈山颂》(估价 人民币600,000-700,000)虽未有明确的年款，但从其画风和创作题材来看，应为七十年代的作品。1956年张文俊陪同钱松岩夫妇去九江庐山、井冈山及瑞金写生，为其以后的创作提供了众多素材。七十年代这一特殊的历史时期，钱松岩在文革中也饱受洗礼，且这时期的题材也相对限定，难免让画家谨小慎微。但青翠欲滴、春意盎然的井冈山风景在他的笔下如此生动，并没有完全陷入到为完成任务而画革命美术，仍是在追求他的艺术。钱松岩用鲜艳的红色屋顶象征革命传统，面面红旗漫卷中，连绵的人群正迈入革命的圣殿，使作品引入了鲜明的主题。远山巍峨，层峦迭嶂，云海苍茫。近峰苍松如盖，飞瀑奔流，行笔用墨苍茫厚重，尤显得雄伟峭拔，气势磅礡。钱松岩以充沛的精力、旺盛的创作激情，表达了画家对革

　　命先辈的敬仰追思和对祖国大好河山的讴歌赞美，赋予了传统中国画以崭新的时代气息。

　　露芳阁专场

　　露芳阁主人在八十年代与启功、黄胄、董寿平等学者、绘画大师交往甚密。在好友的熏陶之下，他对中国深远的文化产生无比浓厚的兴趣，继而开始认真收藏中国书画。露芳阁的藏品大多数在八、九十年代从佳士得、苏富比在纽约和香港的拍卖会上购得，而且他于九十年代中在佳士得卖出了一系列价值斐然的吴冠中佳作。此批珍品不论在题材、年代、和作者方面皆反映出露芳阁主人对中国书画的热情和广泛的兴趣。

　　该批珍藏的中国书画部分包括了张大千、溥儒、董寿平、吴作人、蒋兆和、关良、黄胄、启功、范曾等大师的精彩佳构。其中特别要介绍的有四件：

　　启功 幽径晴岚 水墨纸本 镜框

　　估价 人民币100,000-150,000

　　董寿平、范曾 米颠拜石 设色纸本 立轴

　　估价 人民币 400,000-600,000

　　黄胄 猫 设色纸本 立轴

　　估价 人民币80,000-100,000

　　吴作人 鱼乐图 设色纸本 立轴

　　估价 人民币40,000-60,000

　　荣广斋专场

　　荣广斋主人多年来醉心中国书画，有幸蒙业界好友指教，眼界大开。潜心钻研古代、近代之名家翰墨。尤喜京津、海派名家。每得一佳作，喜悦之情溢于言表。必邀三五好友茗茶品画。其所藏作品多为北京文物公司、北京工艺品进出口公司(三间房)及全国各地文物店原装旧裱。

　　本场提供之七十几件作品不乏石鲁、王雪涛、徐燕荪、金城、马晋、冯超然、钱松岩、梁启超、黄炎培、吴佩孚以及翁同龢、林则徐、恽冰等古今佳作，因眼光独到，颇具收藏价值。其中重点介绍的有四件：

　　石鲁 书法 水墨纸本 立轴

　　注：此作品上款人公绪为古琴大师黄公绪。

　　徐青藤曾有文曰：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳。”石鲁的书法无视“家数”，只重精、气、神!半空杀纸不理字距行距而通篇布局张翕有致;肆意不羁哪管笔画顺序但纷繁中自见条理;心若通灵不分中锋侧锋却笔意机跱、点画匠心。唐代张怀瓘书论：“深识书者，唯观神彩，不见字形，若精意玄鉴，则物无遗照，有何不通?” 石鲁的书法作品在其晚年(其实年纪仅五十来岁)，逐渐多了起来。盈尺小幅的书法作品，刻意经营，或求变通或求神哲，意趣盎然。六尺八尺字对，反而以简寓繁，险中求胜。三言对最多见，点似雷动、画如剑戟、气吞山河。令人观之头晕目眩，骇魂摄魄!亦行亦草如疾风骤雨矫若惊龙，又如飞舞扬花劲逸天成。其书不论真草隶篆俱是肥、瘦总相宜，浓淡皆自得。本幅书法藏家得自古琴大师黄公绪先生，是石鲁七十年代赠与先生的。先生将此书法刻于心爱的古琴之上，正应了石鲁先生所书：钟情添羽律，一指拨长春。实为两位艺术大师的完美合璧。

　　估价 人民币250,000-300,000

　　林则徐 书法对联 水墨纸本 立轴两幅

　　估价 人民币380,000-420,000

　　恽冰 清晖秀妍 设色纸本 册页八开

　　注：恽冰，字清于，号浩如，别号“兰陵女史”，亦署“南兰女子”。武进(今江苏常州)人。诸生恽钟隆次女，恽南田的族玄孙女。是清代乾隆、嘉庆、道光年间深得家传的一位女画家。“善画花卉，得其家传，以没骨法著称，用粉精纯，作已辄题小诗，名著吴中，亦能诗”。乾隆初，江苏巡抚君继善以恽冰画进呈孝圣太后，乾隆帝题诗嘉奖。吴德旋《初月接续闻见录》中云：“时武进恽冰画，以没骨名。而江香(马扶曦女)以勾染名，江南人谓之『双绝』”。从本幅作品可以看出，恽冰花卉画注重逼真写实，造型生动传神。花瓣以水墨着色晕染，通过灵动多变的用笔，把墨、色与画中的形象完全融为一体;茎枝、叶筋以娴熟的笔力一笔勾就;叶片注重阴阳向背的处理关系，颇具立体感，深得南田神韵。

　　估价 人民币300,000-400,000

　　钱松嵒 桃源行 设色纸本 立轴

　　估价 人民币650,000-700,000

　　瓷器及艺术品再现突破

　　清康熙  黄地素三彩花卉云龙纹折沿大盘

估价待询

　　清乾隆  御制霁蓝描金御题莲诗粉彩堆荷花

连仿紫檀木釉座大壁瓶

估价：RMB 800,000-1,000,000

　　明清瓷器与古美术文献:11月23日星期二, 3 p.m.

　　明清玉器与工艺精品: 11月23日星期二 接上场次

　　永乐中国瓷器与艺术品部宣布将于本次秋拍推出两个专场拍卖，分别为“明清瓷器与古美术文献”和“明清玉器与工艺精品”。瓷器与艺术品部推荐的秋拍精品中，有在望山庄旧藏系列的十六件明清瓷器藏品，年代上起元、下至光绪，以宫廷官窑为主，从中可见山庄主人热爱瓷器艺术，并以其专业、独到之水平，精选藏品，可为藏家之典范。上世纪八、九十年代，在望山庄主人嵬集藏品之时，业内关于收藏瓷器之认识尚停留于所谓「非琢器不收，非完整不藏」之旧态，而将器物珍稀性置之于后。在望山庄主人打破旧有传统，以专业角度出发，以学术、珍稀为标准进行收藏，与今日之藏家观点相合，其收藏观念之进步，于当时甚为少见。

　　是次所选十六件藏品，其内即有来源于欧美鉴赏家，并经海外收藏家专场拍卖之元代青花孔雀缠枝牡丹纹梅瓶，亦有明清官窑珍品，其中数件为明清景德镇御窑厂独特制品，极为罕见。如明万历釉上五彩龙凤纹葵口盘(拍品编号547)，不仅因其以红彩代替青花，用以勾边和作为纹饰涂绘，为明代五彩的稀见品种，而其器型、纹饰皆为仿明宣德制式，亦是罕见的明代万历官窑器类，更珍罕处为器底落明代少见的矾红彩官窑款，可谓「一器三珍」。 清康熙黄地素三彩花卉云龙纹折沿大盘(拍品编号551，见左图，估价待询)，制作工艺复杂，体量硕大，其52.2公分尺寸直径，于目前所能查阅到的公、私著录中，无一件可以超过之，气势逼人。清雍正青花莲池行龙图撇口尊(拍品编号554)，为仿明宣德朝同类器而制，但口部与外圈足足墙部的海浪绘法，一改宣德器青花粗犷风格，而以青花淡描绘之，迎合雍正皇帝喜爱纤秀风格特点，既营造出清雅风韵，亦和腹部仿宣德画风的浓墨重彩相互反差，深浅相间，具有独特的艺术美感，且类似雍正朝器物极少见之于海内外公、私著录，应为唐英制器，甚为珍罕。清乾隆斗彩团花祥云穿鹤纹盘(拍品编号556)，底落「大清乾隆年制」六字二行楷书款，为《清档》所载乾隆二年改为篆书款式之前作品，可为此时唐英督窑之标本，不为多见。清乾隆御制霁蓝描金御题莲诗粉彩堆荷花连仿紫檀木釉座大壁瓶(拍品编号557，见右图，估价：RMB 800,000-1,000,000)，与上述之乾隆斗彩团花祥云穿鹤纹盘皆出版于《徐氏艺术馆陶瓷4·清代》一书，体量高大，为清代官窑壁瓶尺寸最大者，工艺繁复，制作精细，为乾隆帝御赏器物。

　　除在望山庄旧藏系列外，永乐瓷器及艺术品部还向广大藏家特别推荐本次秋拍的一个别致特殊的专场“中国古美术文献资料专题”。古美术文献资料，即为涉及古代美术品研究与市场之文献，具有学术资料性与艺术代表性之特点，其中部分文献因出版距今已百年以上，而又兼历史文物性，可视为善本。是次中国古美术文献资料专题，提供相关拍品近四十件，既可从一定程度上反映百年来世界研究中国古美术之历程，亦可从中发现现存海外中华之瑰宝，并可证实流传市场珍品之来源，相信会为喜欢中国艺术品的藏家带来喜悦与帮助。

　　本专题的精品包括有编号523(见下图，估价：RMB 35,000-45,000)，伦敦出版《中国瓷器与玉石》(CHINESE PORCELAIN AND HARD STONES)两册，出版于辛亥革命之1911年，为庚子事变后出版较早的大型陶瓷、玉石收藏类文献，书中收录西方收藏家及博物馆所藏瓷器二百二十九件，玉器、翡翠、玛瑙、青金石及玻璃等其他硬石雕刻品二十五件，皆为民国以前欧美博物馆与收藏家所藏精品器物，其中部分藏品，标明源自北京宫廷，可为清代灭亡前西方收藏中国陶瓷与玉石器精品之集大成者。另有1915年伦敦出版限量编号版《中国陶瓷》(CHINESE POTTERY & PORCELAIN)两册全(拍品编号519)，为二十世纪早期，世界著名陶瓷学者霍布森(R.L.HOBSON)所著，书内图片标明藏品藏家，为当时完整、系统地论述中国陶瓷史之权威著作，书内所载藏品，于近百年后的今天，仍流通于市场并创下惊人记录。此外，还有来自作为二十世纪上半叶国际最大的中国古董销售商山中商会(YAMANAKA)的重要古美术文献，例如拍品编号503为1926-1939年发行的日本山中商会日本展览中国艺术品目录七种(见下图，估价：RMB 10,000-20,000)，内容涵盖书画、陶瓷、青铜器、石雕佛像多类，另如拍品504，1976年出版精装《龙泉集芳》两卷，系时任龙泉堂社长之茧山顺吉签赠本，为纪念龙泉堂创业七十周年特制画册，精选龙泉堂历年精品佳物，并于图片下标明文物尺寸及所归博物馆，其中内含金石书画，陶瓷漆器，重要品类甚多，为中国古美术品市场重要参考书之一种。

　　二十世纪，是中国古美术品由史以来研究、发表、出版最多的世纪，而这一百年对于未来而言，却仅仅是个开始。中国古美术文献资料，因其具有工具性、考证性、艺术性、历史文物性，历来即受藏家及业内珍视，而且其本身印量有限，数目可查，其中除会有自然损耗外，还会有相当一部分收藏于博物馆、艺术馆、图书馆中，而使市场流通量更为稀少，相信今后会在一定程度上，伴随着中国收藏队伍的扩大与专业化，成为市场新的焦点。

　　此外，在明清瓷器、玉器、工艺品方面，永乐也有将令广大藏家眼前一亮的拍品推出，例如上海文物商店旧藏的清乾隆茶叶末釉弦纹大鸠耳双环尊(见左图)，为清乾隆朝少见器类，以茶叶末釉品种烧造，则系以瓷仿铜技法，为乾隆朝宫廷仿古风之产物(估价：RMB 4,500,000-5,000,000)。更有非常难得的1887年北洋海军靖远舰舰长用大盘，此盘为中日甲午战争中北洋海军最后一任旗舰——「靖远」舰专用器物，盘底落英国皇家伍斯特瓷厂(Royal Worcester)皇冠标志，标志下「Y」字母为该厂1887年起用之生产年代代码，为当时中国北洋海军于英国随舰定制器物，虽历经甲午炮火，保存仍然完好，极为不易(估价：RMB 15,000-25,000)。除此之外瓷器及工艺品部还推出清晚期样式雷制慈禧太后御船「木兰」烫样(估价：RMB 300,000-400,000)，采用苏式彩绘风格，与清晚期慈禧太后所乘「木兰」御船画样十分相似，应为样式雷家族为慈禧太后设计、制作颐和园御用画舫之模型。样式雷烫样以建筑为多，船只烫样则极为罕见，系样式雷烫样中极为珍稀的品种，且保存大体完好，十分不易。

　　本次“明清瓷器与古美术文献”和“明清玉器与工艺精品”两个专场，其中既有海内外第一次以专题形式展现的古美术文献专题，亦有中国瓷器、玉器及工艺品的传统项目，相信会在国内外收藏家及收藏市场面前展现喜获国家第一类文物拍卖资质之后的永乐新风貌，在不断满足海内外诸方家需求的同时，开拓中国传统艺术品的新风范，为二十一世纪中国艺术品市场的兴盛，贡献自己的力量。

　　永乐2010秋拍又添新篇章：中国二十世纪及当代艺术

　　艾轩 《有香客自路边经过》 77x92cm 画布油彩 1988年作

估价：RMB 4,000,000 - 4,500,000

　　中国二十世纪及当代艺术：11月24日晚7时

　　北京永乐将于本次秋拍推出若干全新门类，其中中国二十世纪及当代艺术尤其值得期待，成为永乐成立五周年以来的一个亮点。专场包含66件精品，分为三个单元分别代表了中国现当代艺术发展的三个重要的阶段。

　　永乐新近成立的中国二十世纪及当代艺术部的负责人是专家王丛卉女士，她介绍到：“本次秋拍涵盖中国20世纪具有稳固的现代艺术史地位的名家杰作，以及当代艺术方面近年来充分得到国内及国际当代艺术市场认可的主流艺术家精品。”王丛卉接着强调，新生代艺术家作品作为永乐秋拍征集范围的组成部分，也是永乐将在秋季首拍及未来5年战略中最为重要的部分，永乐将会通过对新生代艺术家作品全面、细致、审慎的甄选表达永乐对未来学术及市场走势的预判，并将以开放的心态全面投入新生艺术家的发掘和推动。

　　“美丽新世界——中国当代艺术新生代”

　　这次永乐最响亮的单元是 “美丽新世界 – 中国当代艺术新生代”，重点推出了70，80后的新生代艺术家，有一些年轻艺术家已经在拍卖市场上炙手可热，具备良好的收藏群体基础。

　　“美丽新世界”这个拍卖选题，涵盖了中国大陆已经经受市场初选的良好的教育背景的青年艺术家架上作品，这个片段将展现多层面的视觉表达。这些作品会在概念上出现西方的视角和语境，并涵盖了战后抽象的问题、卡通的延展、写实的复苏、和中国画介入的多元手段和语言，并从多个不同角度探索当代中国社会生活和内心世界。

　　另一方面，这些作品出现了明显审美的特征来表达愉悦的生活气息。更由于这些被甑选的青年艺术家们具备清晰的艺术史的身份视角来展开创作，就给未来一个广阔的空间和信念，能够为藏家提供一次为分享更美好的未来而进行选择的机会。

　　这些上世纪70，80年代的年轻艺术家摈弃了早期当代艺术对“文革”时期政治元素的痴迷，转而追寻当下中国的前锋理念。永乐认为，中国年轻一代艺术家的铺垫和积累才刚刚开始，潜力无限，他们作品的价格分布在2万到5万的价格区间，具有相当的吸引力，相信会吸引更多新的收藏群体进入这个板块。新生代艺术家的崛起是中国当代艺术未来的必然选择，永乐在这个领域方向有长远的构想和充分的信心。

　　纯真年代——80年代中国写实经典

　　除新生代艺术家作品之外，当代部分永乐还将隆重推出一个难得的系列“纯真年代–80年代中国写实经典”。这个系列有中国多位重要写实画家的早期代表作品组成，包括王沂东、杨飞云、艾轩、刘小东、喻红、等艺术家创作于80年代的经典作品。

　　“20世纪八十年代”在叙述的意味里，不是一个时间概念，而是一个永远值得回味的历史阶段，它指向的是一段空前壮阔、深情和浪漫的社会文化形态，它所代表的，人性的释放和对思想的超越，以及预示着后来种种变化的巨大潜能，这是一个带有启蒙特征的纯真年代。这次这组“纯真年代 – 80年代中国写实经典”就是通过这个特殊时期的作品整体来呈现当时的艺术创作的气息，具有一种绝对的真诚与质朴的气息，记录了中国当代艺术史上写实主义发展的重要阶段。这个系列的推出是对纯真的80年代的缅怀也是对艺术家在那个时期一去不复返的纯粹精神状态与创作状态的纪念。相信对藏家来说，是一个收藏经典的最精致的选择。

　　中国20世纪老油画

　　此次20世纪老油画版块最亮眼的作品是陶冷月创作于1921年的油画《月光瀑布》。陶冷月的西画大多做于1916-1924年之间，大多散佚，《月光瀑布》为其不足10余幅留世油画作品中异常珍贵、品相完美的杰出作品。作为深谙传统绘画精髓又精研西画的画家，他是在创作过程中自然把传统绘画讲究诗意的韵味和意境与西方油画讲究透视和光影的写实技巧结合起来的。《月光瀑布》是20世纪中国艺术史中在“探索改良中国画”的特殊时期异常珍贵的瞬间。

　　永乐2010秋拍奉上美国温士丹私人收藏新千禧佳酿

　　新千禧名藏佳酿: 自美国温士丹私人收藏：11月23日 星期二 10 a.m.

　　北京永乐值五周年之际于本次秋拍推出一个全新门类：中外名酒。此次推出的葡萄酒均为美国名藏家大卫·温士丹先生的珍藏，有一系列绝佳年份，均来自法国顶级酒庄。永乐11月23日在柏悦酒店的这次拍卖为国内首次获单一名藏委托的红酒拍卖，相信一定会令广大红酒藏家眼前一亮。

　　在经营装饰艺术大师莱俪的玻璃作品方面蜚声国际市场的大卫·温士丹先生积累了近40年的红酒收藏经验，在藏酒的品质与价值两方面早已颇具见地。他从最佳渠道精挑细选，并以最苛刻的标准加以贮藏。其大部分藏酒自提货起即贮存于世界上最专业的酒窖内。此场拍卖永乐从中精选了最清纯、保持最原始状态的极品243件，总价值逾人民币两千万元。这些红酒均于上市之初购得，并由专业恒温、恒湿贮藏至今。它们代表了新千年伊始法国波尔多及勃艮第最佳年份的顶级出品。

　　国际著名红酒品鉴大师查尔斯·柯蒂斯先生是本次红酒首拍的顾问专家。他评价到：“温士丹先生显然特别专注于像2000和2005这样可跻身百年来最佳年份行列的红酒。大家知道，顶级酒庄的佳酿韵味恒久，比如这次上拍的红酒尚有数十年之生命岁月。与那两个高产而浓郁的年份相比，2006则堪称经典，即不乏深度和力度，但又兼具巅峰品味之优雅平衡。就凭这几个重点年份，委托人品鉴之独特及收藏之执着可见一斑。”

　　此次名酒拍场的另一个特点，是为竞投者提供了获得波尔多2009年份期酒的难得机会。“期酒”交易在国际市场上早已相当成熟。概括起来，就是在某年份葡萄采摘、酿造并进入陈年期后，自下一年春季开始的两年内所进行的期权转让，整个交易过程中，该年份葡萄酒始终存放在各个酒庄的橡木桶内自然陈酿。

　　本场拍卖的第179-243号拍品，即为竞投者提供了获得波尔多2009年份期酒的难得机会。这些期酒的委托方大卫·温士丹先生是一位非常精明、细致的收藏家，他仅从雪莉-雷曼、纽约酒窖、伍兰山氏、特酿等几家信誉可靠的批发商那里收购。而这些批发商的货源则出自琼恩、慕厄司等波尔多最优质的经纪公司。

　　据介绍，永乐本次奉上的中国大陆地区的首次期酒拍卖,也是为满足广大中国藏家对波尔多2009年份期酒的热烈追捧。许多行家将2009年份奉为胜过2000和2005的尊贵年份，买家可待实物在橡木桶内陈年至2012年初装瓶，由酒庄直接向买家交货。

　　永乐2010秋拍将于11月23至24日在北京银泰中心柏悦酒店隆重举行。届时将有中国书画、明清瓷器及工艺品、现当代艺术及中外名酒4大项7场次，跨越多个世纪、等级齐全、乃至跨越中外的逾1400件拍品亮相上拍，成为永乐诞生5年来规模最大的一次盛会。本次拍卖预展将于11月21至22日在柏悦酒店举行,望广大藏家届时光临.