磁州雅集：陶瓷与绘画的空间对话人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑

　从左至右：翁剑青、李镇、刘巨德、袁运甫、曹元耀、钟蜀珩、戴士和、王宏剑、刘临、忻东旺、王端廷

　　瓷画，作为一种文化载体，发端于景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承文化的历史。

　　陶瓷艺术作为中国的传统文化， 画家介入陶瓷，古已有之。尤其是近年来，陶瓷绘画越来越受到青睐，甚至成为一种潮流。

　　12月1日，由清华大学美术学院绘画系主办、深圳车视杰电子有限公司独家赞助、曹元耀、李镇策划的“人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑”在清华大学美术学院学院美术馆开幕。展览展出杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺六位画家创作的陶瓷作品和绘画作品，再次向大家展示了画家介入陶瓷的创造力。

杜大恺教授致辞

刘巨德教授致辞

杜大恺作品

刘巨德作品

　　近年来，磁州窑以其独特的美学价值受到艺术界和收藏界的关注，磁州窑窑址在今河北邯郸磁县，在宋代就成为北方最大的民窑瓷系，它具有独特的装饰技法，尤以铁锈花和红绿彩最为珍贵。为了进一步实现学科之间、文化之间的交流与互动，2009年末至2010年初，“人间瓷画——当代中国绘画名家与新磁州窑活动”邀请杜大恺、刘巨德、钟蜀珩、戴士和、刘临、忻东旺六位在中国美术界贡献突出、影响深远画家、教授前往磁州窑，创作了大量以铁锈花和红绿彩为主要媒介的新磁州窑作品。这六位艺术家的艺术涉及绘画的各个方面，但是他们同样关注中西艺术核心价值的差异性和相通性，他们的艺术活动同样不局限于绘画，而往往延伸至工艺美术、艺术设计乃至艺术的历史及理论研究等领域。

钟蜀珩作品

　　本次展览将六位艺术家的绘画作品和新磁州窑陶瓷作品并置，附以他们画瓷的文字，呈献给观众，其本身既是一次生动有趣的“磁州雅集”，又是一个以中国传统文化的当代阐释为切入点，实现绘画与陶瓷、美术与工艺美术、学院艺术与民间艺术对话的文化现象，它既不同于一般意义上的绘画创作，也不同于通常意义上的陶瓷创作。

戴士和作品

　　展厅内，陶瓷与绘画的空间并置，黑与白的对比，将中国文人的意境与前年的文化表达的淋漓尽致。陶瓷是“土与火”的艺术，细腻的表面与烧成过程的不稳定性，赋予陶瓷艺术无限的魅力，只要接触，就一定会迷恋它。杜大恺表示，第一次接触陶瓷，就爱上它了，以至于以后自己的收藏都与陶瓷有关，甚至看到陶瓷作品比绘画作品还让它激动。

刘临作品

　　这些画家出于对陶瓷艺术的眷恋，并以绘画艺术的美学，怀着“艺术游戏”的心态，任情地投入到陶瓷绘画的体现之中，展现了一种古今中外的对话过程，再次呈现给大家中国传统文化的魅力。

忻东旺作品