线条灵动让人恍在画中游

崔见作品

　　11月27日上午，江苏省国画院专职画家崔见的个人画展在常州刘海粟美术馆开展，展览由江苏省国画院、常州市文联、常州画院联合主办，常州刘海粟美术馆承办，共展出4天。记者昨天获悉，此次《崔见个人画展》共展出作品40余件，均为崔见近年的新作，画面清丽、格调洒脱，作品或取材自画家身边熟悉的景物，或取材自井冈山和太行山的写生作品。

　　立足传统意境幽远

　　画作常让人感觉既出世又入世

　　崔见毕业于南京师范大学，后在南京艺术学院美术学院深造并获得艺术硕士学位，现为江苏省国画院专职画家、国家一级美术师、江苏省国画院艺委办主任。他的山水画作品以貌似无序的传统墨色线条为主要特征，其实是利用传统山林意象的表达和庄禅精神的呈现，通过自我与山林的触碰来释放自己的现实感受。线条的继承问题，曾经是讨论水墨画问题的焦点之一，对此，崔见用他的艺术实践作了很好的回答。他利用传统中国画线条在表现力上所具有的优势，从人本的角度出发，营造出独具特色的现代山林图画。画作常常让人感觉既出世又入世，于“逸笔草草”中见精致，在“聊以自娱”之外为观者营造出美妙的图景。在他的作品中，人们既可以品味深厚的传统文化内蕴，又可以解读幻觉与心灵的感应交汇。正如崔见自己所说：“线条所绘之物虽然是静止的，却又因为笔法的走势而极富动感，将人引入一种深邃而又变化万千的自然风景中。我愿意用一条条简单的线条画出一个美丽的世界。”

　　不断创新风格独到

　　画作将现代与传统完美结合

　　作为江苏省国画院的专职画家以及中国实验水墨的代表人物，崔见专注于传统水墨的同时，一直在寻找其中的当代语言，在传承中渗入新元素。纵观他近年来的一些作品，将现代元素融入传统水墨已成为他作品的一个显著特点，并已形成了稳定的水墨表现形式和个人风格。崔见近年来精品不断，深受收藏界和学术界关注。著名评论家皮道坚老师认为，“崔见水墨作品之所以能给人以较为深刻的印象和独特的审美愉悦，固然与他的水墨线条、图像程式的独特性大有关系，但更为重要的是他的作品能够使人信服地认识到一个当代艺术家的内心体验的真实性。崔见在艺术手法上已经有了自己的突出风格。在他的画面中，各种实中带虚、错落有致的线条铺天盖地而来。由这些线条构建而成的阴云密布、拥挤不堪的空间结构既可看作城市人焦灼情绪的个体体验披露，又可以与山麓式的民族群体象征联系，从而孕育了寓言般的启示情怀。这就是现代与传统的完美结合。”

　　画家趣闻

　　“崔健”原名曾引来

　　不少摇滚发烧友

　　很多人对崔见的画很熟悉，但说起崔见本人，其实还有一个大家不知道的趣闻。原来，崔见原名和“中国摇滚第一人”崔健完全相同。前几年，崔见在外地办画展时，常常会有摇滚发烧友慕名而来，并要签名合影。更夸张的是，曾有传言说崔健不唱摇滚，改画画了!不过每次碰上这样的摇滚发烧友，崔见不但没有丝毫的介意，还总是热情地请他们欣赏自己的作品。发烧友们看完画展后都会觉得虽然没见着“摇滚崔健”，但也不虚此行。

　　“这不奇怪，我自己就非常喜欢唱摇滚的崔健，我觉得我的作品中有和老崔音乐相通的东西!”崔见如是说。不过2001年，崔见还是把名字改了，因为他觉得画家就应该有自己的个性。