新意念需要旧建筑

　　著有《美国大城市的死与生》的作者简·雅各布布斯(Jane Jacobs)有一句名言：“新意念需要旧建筑”(new ideas need old buildings)，为现今不少城市学者所称道。上世纪五十年代，当这位大学学位没考上的媒体作者，身体力行地批判推土机取向(Bulldozer approach)的小区重建，她面对的是一群强大的现代主义建筑师、规划师(如有“纽约总建造师”之称的Robert Moses、现代主义狂热信徒柯比意等);后来，众人的眼睛才逐渐被这位“街道大娘”的智慧所擦亮;《美国大城市的死与生》这名著给译成中文，更要等到二○○五年才出现——原著面世四十四年后，作者辞世的一年之前。姗姗来迟，可幸仍无损其对当下城市规划的适切性。

　　“新意念需要旧建筑”这句话，今天读来颇觉平常，但于当时奉拆建、一式化大型建筑为圭臬的主导思维中，已注入了混合用途的保育思维。这句话，于后来大城市纷纷“去工业化”、转向创意经济的发展来看，尤其重要，例子不少，堪自成一书。就以雅各布布斯大半生生活的城市纽约为例，如果安迪华荷(Andy Warhol)当年没有在纽约物色到一间弃置制帽工厂，把它改装成自己的第一间工作室“银色工厂”(The Silver Factory)，他的“普普艺术”之路会否被改写(也可能因此不会成为知名的“派对动物”)?这“银色工厂”早已找不到了，但已成传奇。不说个别艺术家，驻有超过三百七十间画廊、艺术家工作室的Chelsea区，就由工厂仓库改装而成，一九九○年代开始发展，已成当代艺术的一大阵地。也是在这一带，被废置多年的一条火车轨，年前被改建成一个升高的都市公园(elevated urban park)，名为“High Line”，成功将废墟转化成一处环保绿化、鲜活开放的公共空间，为人所津津乐道。

　　城市“去工业化”，如何将工业时代的空间转化为创意空间，为城市更新注入力量，是城市规划的一大议题。这方面，内地城市以至香港，近年逐渐赶上步伐，虽是后来者，也不会陌生。北京有798艺术区、广州有“红砖厂”、深圳有22艺术区。这方面，香港其实也累积了不少成果，由牛棚艺术村、火炭艺术工作室、石硖尾创意艺术中心，以至往后的荷李活道警察宿舍、中央街市(虽然不尽是工厂，但都属现代时期的建筑)等等，政府常说要发展创意工业、文化旅游，可考虑依此发展出自己的文化主题旅行(或者可上溯至前身为牛奶公司仓库的艺穗会)。当然，除了这些有名的艺术村或地标建筑外，工厂大厦本就是许多艺团、出版社、文化机构及人士工作的地方，在高楼价、高租金的城市，只有寄身在这些被“弃置”的工业空间，它们方可找到生存的缝隙(是以工厂大厦加租，对艺术家、文化工作者影响甚大)。至于香港近日提出将工厂大厦改建成骨灰场，这也算是“新意念需要旧建筑”的示范，满有中国人特色的，极有前瞻性的雅各布布斯想必也没料到。

　　当然，“新意念需要旧建筑”是有客观条件的，不能抽空而论，以上例子，都属城市“去工业化”下的空间再造;和昌大押变身高档食市、前水警总部变身名店林立的Heritage 1881，性质则不大相同。而且，“新意念需要旧建筑”，话说回来，“旧意念需要旧建筑”于一个城市也是重要的——特别是一些传统老店，你何时折返它都健在，让一些东西穿透时代，让记忆认同扎根于地方。这方面，香港好像买少见少，情况不令人乐观，但要谈的话，得另文书写了。