迸发向上的后生代力量“非常向上——中国后生代画家十二人展”时代美术馆开幕

　　在中国当代艺术发展历程中，出现多种风格和名词，诸如政治波普、“新生代”、“后生代”等。其中，“新生代”和“后生代”可以说代表了中国当下两代正在进行时的最引人关注的当代艺术有生力量。11月6日，在京城最高的美术馆——时代美术馆展出了一批“后生代”艺术家风格迥异的画作，这是继06年来非常印象系列该美术馆举办的又一次针对“后生代”艺术的讨论。

　　十二位“后生代”共描绘成长新生活

　　“非常向上——中国后生代画家十二人展”在时代美术馆35、36层展厅展出，展览由时代美术馆主办，杨维民策展。共分为油画和国画两部分展出，画作80余幅。油画部分参展艺术家分别是南方、谭永石、吕欣、朱兴国、汪洋、李雄伊，国画部分参展艺术家是曾健勇、窦良羽、涂少辉、黄丹、刘琦、焦洋。

　　出生于70、80后的“后生代”不同于出生于二十世纪六十年代初的“新生代”画家腕儿们的万事调侃，，他们更乐于构筑“自我”的新天地，着重于自然的生活，追求艺术的纯粹。“后生代”的作品大多与“时政”无关，但并不远离生活。同时，他们亦不同于“卡通一代”的另类、玩酷。

　　策展人杨维民表示这批“后生代”艺术家并未如外界某些言论所描述的背负着残酷青春的命运，在他眼里，这群艺术家的作品轻松透明，富有质感而不浮浅，题材大多与时政无关，但并不远离生活，他们生长在阳光灿烂中是幸福成长的一代。

　　吕欣的画作展现了童年时光，但在画面中我们感觉到的情致不是对童年时代的赞美与歌唱，而是一种难以名状的近乎冷漠的忧伤与迷茫，这正是艺术家对人类现状的思索;李雄伊以稚拙的笔法类似大家的信手涂鸭，大量采用单纯、强烈的色彩等表现形式，表现内心世界的向往;黄丹突破传统笔墨形式，采取西画式构图，单以浓淡不同墨色描绘梦幻般或坐或立或行的女子，表达着自己的一种诗意的心境。

展览现场

观众与画中人物对视

策展人杨维民在开幕式上发言

　　为“后生代”正本清源

　　在开幕式上，杨维民针对“后生代”的历史时段发表了自己的看法，他认为紧接着以方力钧“新生代”大腕们的不是卡通一代，卡通、玩偶仅是第一代独生子女艺术家们创作的元素，如果把架上绘画仍然象画卡通一样来创作，那么对在中国传播百年的油画艺术是另一种形式的摧残。“该展作品中既有卡通的元素也有玩偶的影子，但是他们仍然追求架上绘画的根本艺术性创作。”

　　在新媒体艺术如火如荼进行的今天，策展人杨维民对该艺术门类在言语中显得不那么肯定，他说，现今许多艺术家纷纷转向做起了技术层面的艺术，不再往绘画语言上下功夫，“这对学院艺术教学有极大的伤害，推崇后生代艺术是因此而有感而发的。”同时，他对“后生代”艺术家给予了充分的肯定，认为他们是中国架上绘画的未来。

　　该展中十二位风格迥异，但是题材同样都非常向上的“后生代”画家，他们的“成长”题材，不仅仅是在刻画自己的孩子、周围现实的孩童，更有自己童年的记忆和对过去现在的审视。在“后生代”的画作中更多的是直白式的语言，空灵的构图，非常个性化的画面形式，取色鲜亮，但不是浮光掠影。在策展人杨维民眼中，这是迸发向上的新一代艺术家，他们的画中表达了共同的美好的追求：好好画画，天天向上。

艺术家与策展人及时代美术馆工作人员合影