民间紫砂高手：收藏者有误区 忽略实用功效

　　《汉君》、《笑樱》、《福临八方》、《竹段》、《仿古竹》、《四方竹鼎》

　　一方水土养一方人，在宜兴，以紫砂壶谋生的艺人和家庭数不胜数，即使国字号大师，在国内的数量，也是仅次于景德镇。面对着纷繁驳杂的紫砂壶，收藏爱好者有太多的感受。

　　“大师作品动辄就是十万以上，甚至个别大师的作品还是供不应求，而一些深藏民间的高手，他们精心制作的紫砂壶，无论质量和工艺都具有相当高的水准，甚至一般人很难分辨其与大师作品的差距。 ”正是听从了朋友的建议，笔者去了宜兴，专程实地考察和采访了一些紫砂民间艺人。袁征军就是其中一位。

　　恕本人直言，最初对袁征军的印象并不是很好，一间很简洁的工作室，就连那空调都显得有点无力，即使在他的门店，也显得有点寒酸，但随着采访的深入和近距离观察作品，印象变得越来越好。

　　问：看了你的工作室和门店，感觉不怎么样，为什么你不像有些艺人那样注重门面呢?

　　袁：说实在，在宜兴像我这样以紫砂为生的民间艺人太多了，而且比我名头大的也多得多。我主要的策略是，练好内功，寻找自己的一片天地。在宜兴当地，我的客户确实不多，因为竞争太激烈，我主动让出市场，到外面去闯一片天地。我的市场主要在广西，可以这样说，在广西，我的老九紫砂壶口碑不错，很受欢迎。因此，我在老家并不是很注重门面。

　　问：你作品的主要特色是什么?

　　袁：我的作品大多以创作为主，而且以光货为主，花货不多。识货的人都知道，光货更难做，考验基本功，线条、弧度、严谨，不能有一点闪失，稍有瑕疵，就暴露出来。此外我比较注重创作，而且对自己的作品都很严谨，绝不捣糨糊。比如，前几年我制作了曼生十八壶，虽然器型并不大，但花去了我整整三年的功夫。其实曼生十八式这种提法并不精确，严格地来说，陈曼生紫砂壶共有五十多款，我选择了其中比较中意的十八款，然后进行自己的二度创作，适当修改。花了这么长时间，许多朋友感觉很不值，因为三年时间可以做远远不止十八把壶，但我感觉很值，一是他让我深刻体会了大师的境界和理念;二是通过自己梳理、改进，有了自己的思想和领悟。许多收藏朋友要出高价买走，我说什么也不愿意，因为，它是我的心血和结晶，我要留着。对我们这些艺人来说，最好的东西是舍不得卖掉的，是留给自己的。因为你要再重复做一套，很难。

　　问：我看到你的壶器性比较大，这是否是你的特色?

　　袁：每个艺人对自己都应该有不断的挑战，因为只有这样才能不被市场淘汰。举个最简单的例子，如果一直重复几个款色的紫砂壶，没多久就会被人厌倦。也许大师作品能够被人接受，而我们这些艺人却不能够被人接受，因此创新很重要。

　　这几年来我特别注重紫砂壶的文化含量和艺术含量，不仅以做大壶为主，专业术语就是以大品为主，也就是挑战自己，寻找高度和难度。其次注重和书画家合作，由于我的市场主要在广西，因此和广西的书画家合作很多。中国紫砂壶历来都强调与书画艺术嫁接，许多书画家和紫砂艺人联袂创作，珠联璧合，使得作品更具有艺术内涵。

　　我与广西一流书画家陈以忠、张弓合作很多，做了不少文人壶，很受当地收藏者欢迎。

　　问：你对紫砂壶的收藏有何见解?

　　袁：现在紫砂壶的收藏已经进入了一个误区，人们往往忽略了它的实用功效。当然这也和一些紫砂壶价格不菲有关，大师的作品动辄十万数十万元，收藏爱好者当然不敢造次，拿着花了血本的高价紫砂壶喝茶，万一有个闪失，打碎了就一钱不值了。但是回过来想想，老祖宗创作紫砂壶的初衷是为了把玩，是为了用它享受，品茗。如果束之高阁就违背了紫砂壶的功效了。因此我在创作时很注重紫砂壶的实用性，我自己喝茶的那把玉兰壶是获奖作品，我拿它来泡茶，养壶，把玩，感觉真的很好，沉浸在一种人壶合一的境界，后来这把壶给朋友看到，硬要去了。

　　紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点，是与每个时代的经济状态和审美观念紧密相关的。紫砂壶与其它工艺品一样，既有物质性,也有精神性,它能满足人们的物质需要,同时又具有审美价值，在人们的日常生活中施展着审美作用。

　　紫砂壶的实用性是其审美性的条件和基础,而它的审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进,缺一不可，密不可分，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大，人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。

　　我一直以为，紫砂壶收藏的最高境界，应该是使用、欣赏、把玩、收藏融于一体，我在创作时也努力考虑到它的兼容性，价格定在5000元到10000元比较合适，这样收藏者也敢拿着壶品茗。

　　袁征军简介

　　袁征军，别名老九，工艺美术师，中国工艺美术学会会员。 1966年出生在江苏宜兴丁蜀镇一个陶瓷世家，从小对紫砂耳濡目染，1990年进紫砂工艺厂，1994年荣获中国工艺美术学会授予的中国紫砂优秀中青年陶艺家称号，1996年到中央美术学院造型设计系学习。

　　袁征军从艺二十年，对紫砂陶艺感悟颇深，作品不断立异和提高，创作实践中形成自己独特的风格，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无限，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气味。袁征军因多才多艺而被公认为潜力派名家，作品多次获奖，被国内外珍藏者和壶友喜爱。

　　袁征军主张教研与创作相结合，是当今紫砂界学术型中青年代表。其创作作品注重原创，注重现代设计创作理念。他把传统艺术与现代审美观念相结合，创作出具有时代风格和艺术特色的作品，将现代美感和传统紫砂壶的实用性融为一体，作品和论文多次在海内外高水准评选中获奖。2008年被评为国家高级工艺美术师。