暗香浮动月黄昏—赏“龙泉窑青瓷梅花盘”

　　龙泉窑青瓷中的典型器型。

　　龙泉窑青瓷梅花盘是元代龙泉窑的典型代表作品。

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　　龙泉窑烧造的三个辉煌期

　　龙泉窑收藏是价值洼地

　　由深圳市文物考古鉴定所、深圳商报《文化广场》主办，深圳收藏协会、闪隽艺术中心协办的“盛世收藏”系列活动之一的鉴赏讲堂，9月8日下午，在罗湖创意文化广场开出了第二个专题讲座，题目是《龙泉窑瓷器的工艺和历史》，主讲人是浙江丽水处州青瓷博物馆馆长、资深收藏家叶英挺先生。

　　叶英挺带来了多量的、各个历史时期的瓷器标本供听众入手揣摩，再辅以银幕上映射出的器物图片，将龙泉窑的烧造历史娓娓道来，让听众徜徉于千年之间泥和火的陶冶、釉汁和胎体的相濡、雕塑和绘画的挥洒之瓷艺世界。

　　龙泉窑青瓷在中国瓷器史上占有重要地位，其创烧于三国两晋南北朝，在南宋到元朝达到了鼎盛时期。其青翠晶莹的釉色素享“千峰翠色”的美誉，历来深受陶瓷爱好者的青睐。

　　叶英挺给记者拿出一件“龙泉窑青瓷梅花盘”说，“这是元代的典型代表作品之一，也我们博物馆的重要馆藏。你看它在整体造型上，布局合理匀称，装饰纹样线条优雅，其精湛的工艺和超凡的艺术效果密切结合，相得益彰，达到了和谐完美的境地，具有很高的审美价值，是龙泉窑青瓷中的精品，也是国内难得一见的珍品。这个盘子高3.5厘米，口径17厘米，底径5厘米，盘作五个花口，浅腹，圈足矮小。内底在釉上堆贴梅树及月亮，呈红褐色，树下方刻水纹及梅月倒影。胎灰白，胎质坚硬细密，釉层薄而透明，呈梅子青色，青翠欲滴，温润如玉。”

　　梅子青这种美色，是怎么得来的呢?叶英挺说，龙泉窑瓷器有两种代表色调，一是这种梅子青，一是粉青。梅子青色调来自于龙泉青瓷中的经典釉质，釉料属于石灰碱釉，在强还原焰中烧成，温度大致控制在1250度1280度之间。由于烧成温度高，釉层清澈透明，釉色青翠，如同翡翠琢成。同时，胚料中还掺入含有较高氧化铝和氧化铁成分的“紫金土”，这样能提高胎的抗弯强度，在高温中不易变形，保证青釉的呈色。

　　盘中梅花和月亮等，用堆塑技艺来表现。“堆塑”是一种陶瓷修饰技法，即将模印或雕塑成的立体状纹饰贴附在坯上，然后烧制而成。由于料中含有一定量的氧化铁，在烧成后冷却阶段经过两次氧化，纹饰表面呈紫红色，在青釉的衬托下，色彩鲜艳夺目，取得很好的修饰效果。这一装饰手法在元代比较流行，到了明代则比较少见。从盘底堆饰的梅枝形状、月亮及淡淡的梅月倒影等整个构思来看，则取意于北宋诗人林逋《山园小梅》中的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

元代龙泉窑玉壶春瓶。

　　叶英挺说，北宋以来，梅与月就结合为一组特定意象，到了元代龙泉窑，梅月纹就是常见的装饰花纹之一，和龙泉窑其他主要装饰花纹题材如牡丹、莲花、菊花、茶花、海棠花等相比，更可看出其独特性，牡丹、莲花之类虽然样式丰富，但都没有附加的意象，梅月纹的出现是从文人的情趣开始，此盘堆塑刻花的梅花月影则非一般梅月纹能比，颇具文人画的气质韵味：梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，秉霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，是诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。

　　此盘充分展示了龙泉青瓷的表现力，别具临水照花的古典之美，以梅之清与瓷之青互品则又是一番滋味。