赵春画作：将不真实发挥到极致

9月10日开始，“看东西——赵春画展”在华府天地艺术沙龙举行。一直以来赵春和霍广成都是以“东方双侠”组合的面目示人。在霍广成去世之后，赵春无奈单飞。但这个组合曾经在相当长的时间内，共同创作了大量写实主义风格却又梦幻一般的油画作品。

画面里总是有一位苗族的女子，身着盛装，在幽暗的竹楼或者是幽深的小巷里。这个女子的身上，凝聚了中国女性的钟灵秀气。她是神秘的，带着某种宗教气息，她的身上好像有很多细微情感的秘密，却又似乎携带着一个族群的古老符码。这个女子的脸庞和手腕光洁无比，像每个人在梦中看到的女子那样真切而梦幻。在精致到铺张的细节描绘中，画面反而跳出了风景画、人物画的范畴，具有一种化繁为简的纯粹感。

赵春的这些作品，其实十分符合艺术批评家对于东方想象、艺术猎奇、装饰主义的批判。就作品的精神性而言，看起来也并没有太多的可阐释空间。它只是一种无所不用其极的美感。但赵春确实是在用很厚重的颜料营造这种美感。于是奇妙的结局出现了，在绘画技术的尽头，这些装饰画一样的作品，反而具有了超越写实绘画的文本结构和叙事逻辑。

就像当年陈逸飞的绘画一样，赵春的作品显得并不真实。那些关于少数民族的想象，如同当下的人们对农耕文明的一曲挽歌，如同“余生也晚，我今来迟”的一声空叹。但当一个艺术家，并不执著于自我阐释，而将这种并不存在、并不真实的美感发挥到极致，以触动人的内心为目标，未尝不是一种值得赞许的创作方式。