“翻拍红楼”咋成了文化现象？

现在，由新版电视剧《红楼梦》引发的争议正逐步升级，且早已超越了剧评的范畴，上升为热点文化现象。

有这个必要吗？

笔者以为，对于一部电视剧来讲，正常的、客观的剧评是必要的，甚至怎么热烈都不为过。可是看看当下的剧评环境吧，跟现在的天气只有冬、夏两季是一样一样的。有的只是板儿砖和热吻两极，就没有些许委婉的。这边厢，拿了人家钱的剧评人只顾拼命地“刷色”，根本不管这“色”适不适合这栋“楼”；那边厢，相当一部分人，上网发帖子，就一个目的——泄私愤。再结实的楼，也恨不得给你拆了，大有不把红楼夷为平地不快的架势。心态不对了，这样的剧评有失偏颇也就不足为怪了。

工作的缘故，暂且抛却了坊间“魑魅魍魉说”“优秀广播剧说”等调调，硬着头皮扎进“新红楼”。看了几集，果真看不进去。画面是典雅的、唯美的，虽说有严重的偏色，但不妨理解为摄影师对于某种色调是有强烈追求的；服装、造型是优雅的、精致的，即便有人质疑“铜钱头”，好歹也算是有艺术创意的；音乐是空灵的，有神韵的，即使偶尔到厨房沏茶倒水时，厅里传来的声音真像是闹鬼，但感觉还是能入耳的……这几样单拿出来，都还可以，可凑到一块儿，简直就是把安吉丽娜·朱莉的嘴，玛丽莲·梦露的腿，范冰冰的眼睛，王祖贤的眉组装在一起，甭说美人了，都没人样儿了。这是为什么呢？问导演去！她负责捏总儿。这李少红也够不易的，当年胡玫“扔”下的烂摊子，人家顾全大局地来救场。接过来的哪是什么名著翻拍，就是一个“120回小说拍成50集电视剧”的订单，对剧本说了不算，对演员说了不算。倾尽心力，几年博弈下来搞的这么一个巨作，先不说网上的炮轰，就说这各地的首映礼，李导是去几个地儿（被气得）哭几报儿，还嫌小演员躲媒体的动作慢。名导成了惊弓之鸟，容易吗？真可谓忍辱负重呀！可反过来一想，这“新红楼”却越骂越红，收视率不低，银子分文不少，即便被扣上“拍砸了名著”的帽子，丝毫也不影响人家接下一个活儿。

“新红楼”真是火呀，火了收视，还带热了相关产业：大观园的旅游再创新高；各地的红楼宴开始走俏；纷繁芜杂的“红楼”书籍又在畅销；没准儿《百家讲坛》正在给一些红学家“抛媚眼”“下订单”，适时再给全民解读一下……不管怎么说，“新红楼”已经成为当下最热的文化现象。

其实，说穿了，除了曹雪芹的原著，哪个版本的《红楼梦》，甭管是越剧的、歌剧的、电影的、电视剧的，都属于翻拍，只不过是名著的衍生品而已，不能等同于名著。名著是有生命力的，其衍生品就难说了。放眼全球，莎士比亚的经典剧目被无数次舞台过、影视过，母语过、外文过，有必要对每一次都来个“核磁共振”吗？若干年过后，留在观众脑海中的戏核还不是大师原著的样貌？照咱们现在这种基于原创匮乏的借力翻拍法儿，甭说多了，再过个二三十年，还指不定再出多少个“新红楼”呢。面对着这么多自称血统纯正，模样却南辕北辙的“亲兄热弟”，还是无声胜有声吧。

再说得白一点，名著的衍生品就是商品，只适合消费，上升不到文化现象那个台面。真到了那个台面，可能就中了投机者抑或投资者的计。制造出一个商品，还能诱发一个文化现象，引来全民热议，太划算了。