谷文达的“麦田怪圈”

　《中园》

　　50多年前，德国哲学家海德格尔曾引用荷尔德林的诗歌提出了“人，诗意地栖居”这一命题，而如今这一表达方式常常被中国的开发商们作为招揽生意的广告词，同时引进的还有那些以欧洲地名标注的“生活小镇”。

　　5月15日，前卫艺术 家谷文达 用作品再次震动艺术界。在谷文达看来，在中国，愈来愈多的居住社区以西方小镇冠名，反映出中华民族在构建原创性建筑作品问题上缺乏自信。他通过《中园》个人展览项目彰显了他对于当下园林修造现状的不满。

　　《中园》是谷文达专门为浦江 华侨城设计的公共艺术方案，也是谷文达“绿色书法计划”的一部分，他希望通过园林这种艺术形式，希望将汉字书法概念与东方园林形式相结合。

　　“中国当代建筑从南到北的建筑风格都是复制与雷同，最求豪华建筑的简单堆砌，”他告诉记者：“在现今中国大地上，无论是对西方园林建筑风格进行简单的'拿来主义'，还是对中国传统苏州园林进行'生搬硬套'，都说明了一个现实存在的问题，中国现代园林艺术已经缺乏了艺术独创。”

　　作为主办方之一的何香凝美术馆OCT当代艺术中心主任黄专认为，《中园》是谷文达将其长期从事的中国汉字书法观念和形式改造项目与东方园林这种艺术表现形式结合的一项大胆实验。《中园》的目标是创造出一种既植根于中国本土，又符合未来城市理想，既符合生态美学，又生态环保的生活模式。

　　谷文达告诉记者，《中园》这一设计汲取了很多传统的中国元素，例如阴阳五行、天人合一 ，甚至风水堪舆，而在天圆地方、四季轮回、朝代更替等方面设计考虑，凸显出作品在时间和空间上的穿透能力。但与中国人熟知的苏州园林不同，《中园》利用树木、河道、池塘、湖泊等素材，通过中国“汉字书法”走位方式造就了当代东方园林格局。

　　事实上，当记者第一眼见到谷文达的《中园》那种“汉字书法”走位布局，猛然想起了那些分布世界各地的“麦田怪圈”，因为与之类似，只有在空中俯瞰《中园》布局才能看到完整的面貌。

　　黄专用“一种独特的中国生态乌托邦 ”来描述《中园》，谷文达却认为，《中园》或许并不是一个遥不可及的乌托邦，而是一个可以趋近的乌托邦，这需要建筑学家、开发商等很多人的努力。更为重要的是《中园》是一个成长中的构想，是一种开放式的创意平台。

　　或许，谷文达想通过这一作品表达出这样一种创作心态，虽然被视为新生代前卫艺术家代表人物，但创作本身是可以通过其他人的努力成为可实践的作品，而不单纯是“艺术品”。

　　谷文达其人

　　1955年生于上海，1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班;1987年移居美国纽约，现为职业画家，中国前卫艺术运动的领军人之一，主要代表作品有《碑林-唐诗后著》、装置艺术作品《联合国》、《天堂红灯》等。