厄文?奥拉夫(Erwin Olaf)：华丽的情感

　　巴黎·北京至9月24日

　　厄文•奥拉夫(Erwin Olaf)1988年凭借自己的摄影系列“Chessmen” 斩获欧洲青年摄影比赛的一等奖开始，这位以探讨性别、性感、幽默、孤寂、绝望和优雅等问题著称的荷兰籍摄影师便一发不可收拾，开始了横跨平面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志等多维度的艺术跨界创作。

　　以暗黑主义风格的“Chessmen”系列出道，让人轻易就忆起了同样天才的已故服装设计师Alexander McQueen，他当年那场著名的棋盘秀不知道震撼了多少时装评论家。厄文•奥拉夫也一样，《雨》、《希望》、《忧伤》、《酒店》、《希洪》等系列无一例外地展示了他对于人生的深刻理解。有趣的是，他的工作室前身，是一座教堂，而奥拉夫的作品，从来都有一种渎神的特别气质，不是特别让人厌恶的那种冒犯，却有一种玩世的幽默。

　　奥拉夫近年更开始了和动态影像的结合。“年纪越大我就发现，其实我的东西和电影有着不可分割的联系”，奥拉夫说道“不论是多么大幅的完美的摄影作品，当你走进影院，有故事的影像给人的感觉是摄影作品不可比拟的。人们可以为一部电影而泣不成声，但是很少有人会对着一张照片流泪，这一点还是让我有些嫉妒的。”

　　其实在“Paradise Portraits”系列中，奥拉夫就已经开始了对这种戏剧情节的“定格”探索。他用他惯常的华丽色彩和夸张人物设定，一帧一帧地组成了自己镜头前的小剧场。

　　奥拉夫在2002年发表 “Paradie The Club”系列，在“Paradise Portraits”作品中，女人们的脸与“Paradise Portraits”系列的主题非常吻合，都有着完美无瑕的面容，并以一种中立的表情盯着观众;男人们则被化成小丑的模样，看上去是愤怒的，给人很危险的感觉，而弄脏的妆容更强化了这种感觉。

　　新作“Hotel, Dawn & Dusk”系列加入了录像艺术，也更加立体地表现出了奥拉夫有史以来最让人不安的宁静。