时尚摄影中的“行为艺术”

　　在摄影中，去解读摄影者的思想，或许是观者在整个欣赏中，觉得最有意义的部分。好的作品要么独具美感，要么具有强烈的表达意义，通过图片的叙述性，传递给观者。当然还有一部分作品本身会围绕某个subject来展开，即使含义并不算深刻，但是却能让你发现更多周遭的美好。

　　今天这里要介绍的，就是肢体语言这种“行为艺术”，在摄影作品中的体现和表达。

　　1. Dancers Among Us(“舞者在我们当中”)

　　从2009年开始，由演员转型的美国摄影师Jordan Matter进行了一个名为“舞者在我们当中”(Dancers Among Us)的专题，到今年，他的这系列作品出现在各大博客和网站上。

　　Matter与纽约最大的舞蹈团体合作，利用各大景点或是地标甚至是咖啡厅、洗衣店等场景，让舞者们摆出各种曼妙舞姿，巧妙地与环境融合，画面效果极具戏剧性。他用这种夸张手法创造了一种甜蜜的惊奇，让观赏者不知不觉中心情悦动，并伴随舞蹈快乐起来～(只是当舞者突然在你身边起舞时，更多的路人可能会觉得很诡异吧，但他们的舞蹈确实“给生活增添了很多美好”)

2. 凝滞时间的摄影姿态：Rodney Smith

“我想我能为时尚做的就是提供一种古典、怀旧同时又高贵和协调的感觉，找出入时的，并能持续许久的那种东西，而不是追求每一刻的变化。” ---- Rodney Smith

Rodney Smith , 1973年在耶鲁大学取得神学硕士学位，同时研习摄影。之后，他以纽约为大本营，开始了商业摄影和摄影教学生涯。

如今，Rodney已是时尚摄影界中的翘楚，不过和同时代的摄影师不同的是，他的作品总是用黑白直指本源，古典的黑白调和拥有奇特神情和姿态的模特营造出一种截然不同的风格，总是可以让人毫不费劲一眼辨别出“Rodney风格”的片子。

所谓的“典型Rodney风格”就是——一个典型英国绅士打扮的男人（英式贴身西服，绅士帽），置身于一望无际的田间，灰色天空劈出一道淡白的光，抑或同样是这样打扮的男人，不过场景转换到城市露台或者爬满藤蔓的高墙。所有这些男人都背对观众，你看不到他们的表情，然而你似乎能够从画面中感受到他们的情绪，这样的情绪甚至比他们直接面对你还来得强烈。而为数不多的几个露面男人肖像表情也是出奇地木讷，好像被催眠一样懵懂，这样的表情加上大片留白的素色背景，仿佛真正地凝固了时间，给人无尽地想象空间。从这些画面中我们可以看出Rodney在环境和主题之间的精妙协调。