从大象游行到伦敦的创意产业

　　伦敦的大象游行活动募得了大量捐款，时尚在伦敦早已经衍生为一种更为宽泛的生活方式

　　作为一个慈善活动，大象游行吸引了诸如Cartier、Paul Smith等时尚品牌之外，还吸引了诸如Marc Quinn这样在英国时尚圈赫赫有名的艺术家。

　　在伦敦，时尚与艺术都跳出了传统认知的小天地，变为伦敦人与艺术家在生活中的养分。最近一段时间，英国最著名的时尚景观，莫过于大象游行。不要惊慌，这并不是动物园别出心裁的宣传活动，也不是来自印度的嘉年华，而是艺术家与设计师玩出的创意。一共有260头彩绘大象雕像列队出现在伦敦的公园、广场和市中心的主要景点街道，甚至是著名的餐厅与酒店门口。绘制这些大象的人，除了最初邀请的社会名流、艺术家、设计师，逐渐拓展到餐厅、旅馆、零售商店，人们很愿意认养一头大象，并最后买下作为收藏，放在店内展示。参与大象的彩绘并不需要特别的身份地位，如果寻常路人感兴趣，只要他愿意加入捐赠的队伍，他就可以按照自己的意愿绘制大象，不过他并不能最终拥有这只大象除非他再度加入拍卖行列，竞拍大象。

　　本次活动的组织者大象之家是个如假包换的慈善组织，它一直致力于保护并拯救亚洲野生大象。这个机构早早说服了伦敦市长Boris Johnson与伦敦市政厅，为大象们争取这个漫游伦敦的机会。

　　活动中被设计成出租车形状的大象，Paul Smith推出的相关服饰

　　作为一个慈善活动，大象游行吸引了诸如Cartier、Paul Smith这样一向喜爱动物的时尚品牌之外，还吸引了诸如Marc Quinn这样在英国时尚圈赫赫有名的艺术家，在去年，他刚刚为Kate Moss打造了一尊真人大小，重50kg的纯金雕塑。而本次活动，Marc Quinn则认为“在大象身上画画要比给Kate Moss做雕像有趣得多”。而当采访到Paul Smith的时候，有媒体问他是否要绘制一头“彩虹象”或者“粉红象”时，他则回应道“至今为止我没有见过一家品牌用大象作为自己的Logo，我想那应该是十分有趣的”。最终，他为大象刷上了圆点波普图案，并推出了相应的服装系列。

　　通过本次大象游行的活动，便可看出在伦敦，创意产业早已变为一部高速运转的商业机器。时尚与艺术都跳出了传统认知的小天地，变为伦敦人与艺术家在生活中的养分。本次活动除了在伦敦建立了四家临时店面，贩售设计师相关的设计以及本次活动的纪念产品。就连Paul Smith和Cartier在伦敦的老店，也做了与此相关的特别布置。此外，热爱创意的伦敦人把大象游行活动变成城中最热门的社交活动，在Facebook 和Twitter上创建了专门的账号，吸引年轻人的关注，甚至邀请到查尔斯王子前来捧场。在这样一个再平常不过的爱心活动中，时尚和创意让这个活动变为了伦敦时下最新鲜好玩的生活方式。

　　在伦敦，随处可见由工厂改建而成的创意园区

　　如今，创意产业已经成为了伦敦最新的标签，在世界公认的旅游权威杂志《CondNast Traveler》的评选中，伦敦几乎年年都当选全球最“酷”的城市。理由不外乎伦敦政府扶植创意产业飞速发展，让伦敦从世界上最大的加工厂变为世界上的创意基地。你可以在天气好的时候看到Paul Smith悠闲地骑着单车从你身边经过，或者看见雷德·佩帕德蹲在广场的一角观察鸽子——这位英国艺术家最近的爱好是将动物的尸体做成时尚配饰，这种令人有些毛骨悚然的装饰出现在了Lady Gaga的MV中。

　　艺术家雷德·佩帕德用动物死尸作为佩饰，灵感来源于伦敦广场上的鸽子

　　而只要在伦敦的街道上走走，经常会被路上新奇的设计吸引而停住脚步，像是在剑桥戏院外的墙上悬挂了一幅George Stubb于1762年创作的《Whistlejacket》的复制品，这幅作品只在伦敦美术馆珍藏。除了这些艺术品之外，伦敦的大街上也不乏一些搞怪的作品，像是外星厕所，或者是装修成鬼屋的电话亭。伦敦人现今最爱说的一句话便是，“创意即生活”。伦敦人愿意为设计买单，而在这里，时尚可不仅仅是穿衣搭配那么简单的东西。

　　艺术家为Kate Moss设计的纯金雕塑

　　据统计，共有超过2500万人观摩了“伦敦大象游行”活动，募集了400万英镑的善款。而Cartier、Paul Smith等品牌也借由本次活动，推出了新产品并赢得了年轻人的口碑。在伦敦，每年210亿英镑的产值，使得创意产业成为伦敦第二大支柱产业。到2012年伦敦奥运会时，伦敦的创意产业产值可达300亿英镑，将超过金融服务业而成为最大的产业部门。而伦敦这种创意产业的发展模式，不得不说成为了国内参考的极佳范例。