崔如琢“指墨情怀”尽染北京画院美术馆

　　在大气磅礴的气势下震撼心灵，在清俊疏幽的韵调中感受平和，就在此画境及心韵中我们被崔如琢的艺术所感动。

　　潜心求得画中意  虚实之间信手来

　　“指墨情怀——崔如琢书画新作展”开幕引来众多名流齐聚北京画院美术馆，其因自在于艺术魅力的感召。此次首展共展出指墨作品60幅，皆为崔如琢经过五年潜心研究的新作。其中包括山水46幅、花鸟10幅、书法4幅。其指画以水墨为主，以色为辅、浑然天成。崔如琢从20世纪80年代开始，先后收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清与近现代绘画大师的精品在收藏的过程中，不断的从名家手笔中获取真知，在中西融合中了悟东方传统的真谛。

　　崔如琢身上附着的古风之气，是创作中国画所需要的内在气息，如此才可不矫作，他的水给人以静逸，他的山给人以雄浑，山水景致纯净不杂，花鸟世界恬淡清馨。崔如琢认为指画更能够体现中国传统写意绘画的精神。其因于东西方绘画最大的差异就在于具象与意向之别。西方的绘画底蕴是科学，东方的绘画底蕴是哲学，而在指墨的创作中更能够体现水墨的哲学精神，虚与实之间，似与不似之间，偶然与必然之间，控制和不可控制之间，在这些哲学思考之中，指墨表现出的艺术更加生动，更概括，更加具有现代性。

邵大箴、郭怡宗、杨晓阳关于指画技法进行探讨

　　历史技法时代新意

　　据唐代张彦远所著《历代名画记》记载，指画创始于盛唐时期，近现代的高其佩、潘天寿是继承和发展中国指画的杰出代表，但多见于花鸟题材。如今崔如琢接续前人，指墨创作出极具气势的山水之作，可见功力和城府的深厚。在深厚传统功力的力透下，将水墨语言发挥的淋漓尽致，又生发许多偶然和不可控制的笔触与画意，使得作品在古风古意中流露天然去雕饰的现代气息。在创作中，崔如琢追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，并在虚实变化中创造中国画哲学意韵。

冷翠 145×368

苍苍莽莽胸中有 142×288 2008年

　　将指墨送到大家面前

　　此后展览将相继在青岛、上海、南京、杭州、深圳、武汉、西安、兰州、辽宁、香港、澳门、台湾、日本等地巡回展出。在各地巡展过程中将汇集崔如琢先生创作的书画作品216幅，其中历年创作的国画作品150 幅、手卷 6幅、指墨精品画52幅、书法16 幅、还有近年来创作50米长卷《丹枫白雪》。今年7月份，专为人民大会堂创作的《荷风盛世》(17.8m ×2.8m)以荷花为主题鸿篇巨作也将择时亮相展出。在此次大型巡展中，能够让更多人可以直接欣赏指墨作品，并且在巡展中以最直接的更多的艺术家进行交流学习是崔如琢先生展览的要义所在。