"锦绣海西：福建当代美术晋京大展"学术研讨会纪实

锦绣海西学术研讨会现场

　　研讨会现场气氛热烈

　　中国经济网北京8月10日讯 2010年8月8日，“锦绣海西——福建当代美术(晋京)大展”在中国美术馆隆重开幕，本次展览获得了广大专家学者和观众们的好评。笔者在接待完熟识的评论家们和画家后，也跟随人流参观了展览。著名国画家苗重安先生在接受笔者随机访谈时说，福建美术界整体实力不错，有地域特色，比如左边的王来文的四条屏紫藤，就画得很好很雅，笔墨功夫扎实，有较浓郁的文人气息，书法也不错。

　　半小时后，笔者跟随专家们来到中国美术馆学术报告厅，参与了一场题为“锦绣海西——福建当代美术(晋京)大展”的学术研讨会，研讨会现场气氛热烈而又中肯。与会专家纷纷提出见解，并对福建美术界寄予期待。《美术》杂志主编尚辉博士为本场主持人，范迪安馆长任学术主持。为了让读者更好了解福建美术现状及评论家们的深刻见解，特整理如下，以飨读者。

　　主持人：各位来宾、各位北京美术界的批评家、专家学者，以及福建美术界的同仁上午好，继刚才庄重热烈的开幕式，我们开始锦绣海西——福建当代美术(晋京)大展研讨会，首先介绍出席研讨会的批评家和专家。

　　中国美术家协会、理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴先生;中国美术家协会副主席中国美术馆馆长范迪安先生;中国艺术研究院美术研究所前所长王镛先生;中央美术学院艺术史系主任邹跃进先生;中国美协理论委员会副主任刘曦林先生;中央艺术研究院美术研究所副所长郑工先生;人民美术出版社编审刘龙庭先生;中央美术学院人文学院副院长余丁先生;

　　国家文化部艺术司美术处处长安远远女士;张晓凌副院长一会儿到;国家画院批评家赵力忠先生;中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉先生;中国美术家协会编审、美术杂志前副主编夏硕琦先生;北京大学历史文化资源研究所研究员刘墨博士等。

　　下面请福建省美术家协会副主席兼秘书长王来文先生介绍福建画家和代表。

　　王来文：今天我们福建参加研讨会的中青年画家比较多，着重介绍德高望重的老师和主席团同志。福建省美协主席翁振新，省美协副主席王新伦，协会副秘书长唐新。其他画家比较多，都是这次获奖的作者。我代表福建省美术家协会对各位老师出席今天的研讨会我们表示由衷的感谢，谢谢各位。

　　主持人：这次展览是近些年来，由一个省晋京美术大展，表现非常突出，也是中国美术馆今年举办非常重要的展览，就像开幕式的领导所讲，当一个省经济发展之后，如何促进文化的发展，打造文化的品牌是当代中国文化发展的重要问题。这次福建省当代美术晋京大展，展示是一个省经济发展之后，如何抓美术创作，促进地方美术发展的一次非常好的实践。

　　我觉得在当代我们如何做一个省的美术的发展工作是非常重要的课题，这个展览我所知道，是由福建省宣传部精心策划，也是由全国美术界非常关注的一个展览，这个展览从发动到今天将近两年时间，可以说是准备非常充分。福建在我们美术界，在大家心目中，有印象，但这个印象是什么样的印象?我觉得这个展览福建当代美术晋京大展给我们非常鲜明或者是非常明确的回答。

　　这个展览我印象中，我们队伍在评选的时候，评选现场看到很多的作品，评委都非常吃惊，尤其是看到漆画作品的时候，评委对福建漆画发展的状态，感觉非常好，有一些作品甚至是十一届全国美展漆画没有看到的好作品，恰恰在这个省的一个晋京的大展中出现了，漆画印象中福建是传统非常深厚的省份，从宋代到明清有非常重要的美术大家，但是现在当代福建处在什么位置，这个展览给我们全面的展示，除了历史文脉，文化特色，在表现历史主题和当代现实主题上有一些新的突破，今天美术馆用了五个展厅，比较全面展示了福建省当代美术发展的现状，我觉得这个展览应该从全国的角度，从全国一些省的美术的比较角度是非常突出的，这个展览在这个地方我们有北京美术界和福建省美术界共同来探讨、研究，福建省当代美术的学术水准取得的成就，以及以后如何的发展，这是非常有必要的。

　　这个情况我想是范迪安馆长对福建省当代美术大展前后的组织、发动以及到今天的展示成果比我更清楚，今天由我协助范迪安馆长来共同主持这样的学术研讨会，下面建议请范迪安馆长先介绍这次展览的前前后后的情况。

　　范迪安：尚辉同志对这次晋京的大展前前后后的学术准备和组织评选以及我们讲的学术传播的研究工作非常重视。我因为是福建人，家乡的展览来这里，我自当尽力而为，在此过程中，省里面省委省政府做了大量的工作，文联和《美术》杂志做了特别关心。大家这样的关心和支持，都是着眼于很重要的文化理想，随着中国社会进入21世纪全面发展，又在中央推动“两大一新”的好的情况下，怎么样使中国的美术繁荣发展的面貌，各个地方和区域的美术在文化的目标下有非常鲜明的地方特色。没有地方特色就没有整个的中国特色，中国特色正是包括和赋予辽阔，传统文化的习俗的地域条件下才能形成非常丰富多样的局势。我想，福建美术晋京展览给我们首都美术界和理论界带来研究、分析、思考、交流的契机，想到把更多的时间，留给与会的各位专家和同仁。

　　下面是各专家的发言：

　　邵大箴：对福建我是很关心的。福建的老中年画家有一些我都见过，今天看了展览非常好。福建这个地区，原来经济是可以很迅速的发展，这是处于沿海地区，和台湾海峡，东面是面临台湾，经济受到限制，但是，近几年因为形势变化，中央提出重大的决策，发展台西，经济迅猛发展。在这样的情况下，改革开放之后，附近艺术在中国的各项的全国性展示上表现相当突出，尤其是漆画、国画、油画、水彩画以至于雕塑，在全国名列前茅，福建艺术家的才华这次表现比较充分。他的地域性很强，假如没有国际视野，没有全国的水平，达到一种全国水平的地域性，这个“地域性”就比较狭隘，这个地域性很有国际视野，今天我们用“当代美术”，不要把当代美术都看成现代的前卫形态的艺术，才叫做当代美术，这个当代要根据中国的实际，要根据福建的实际，吴冠中先生讲的当代意义上，西方的当代意义上，吴冠中落后了，在前卫的青年人看来不具有当代性，但他从中国现实出发，从中国的发展历程里面，起到了当代的作用，有时代特色。不要把西方的观念叫做当代，我觉得福建省非常好。在美术馆在范馆长的领导下，这个当代展还是非常有意义的，不要狭隘的分析当代，不要把西方最前卫的艺术叫做当代。

　　福建在这种形态下，从中国的实际出发，从福建的本土出发，具有当代性。我是从漆画开始看起，漆画一个展厅，展示这么好的漆画我第一次看到，别的省市也有漆画，具有漆画特点，我觉得应该是大家赞扬的，漆画有一个问题，漆画在六届美展之后，漆画发展的趋势向油画学习，漆画的特点不鲜明，像国画、油画的创作方法，运用到漆画里面，这是允许的，应该是支持的，但是，必须保持漆画的特点，就像油画，要引进国画的写意性，意象性，保持油画的特色，漆画我觉得这次福建漆画既是开放的姿态，又是保持漆画特性的探索，我觉得这个探索很有意义，其他的画种，包括雕塑，包括国画，水彩画都很有自己的特点，祝贺这个展览，这个展览是近几年来各个省市美术馆举办的最好的一个展览，谢谢大家。

　　主持人：感谢邵大箴先生，刚才在讲话发言中谈到地域特色和国际视野问题，还有如何理解当代美术和当代艺术。下面请全国政协委员陈醉先生发言。

　　陈醉：很高兴参加这个会，一看海西非常亲切，有人问我海西什么意思，我非常骄傲跟他解释，什么是海西。还因为这个概念提出和全国政协非常有关系，提出这个概念之后，中央承认应该说是从全国政协不断的去视察，我很荣幸，和张克西副主席到福建视察，到今年又去考察了一次，非常有感情，看到海西。原来一直说海峡两岸，把对岸也要提出来，我们包办不了别人，但是海峡西岸是我们自己的地方，可以主动建设，不能说建设海峡两岸，目前还不行，以后肯定可以，这很好，最后中央用这个概念，大量发展海西，我很高兴，参加这个会议，而且用这个概念，我多次去过福建五、六次，多半行色匆匆，但是印象非常好，非常感兴趣。文革的时候，军事演习包括关我到小汽车里面不让出来，以前的事情不提了。

　　这次的展览我印象非常深。

　　第一，福建省的总体势力已经上升。就我见过的展览，全国政协推荐全国各个省十人的展览，绝大部分都办过了，可以看出全国各个大省的水平，这次福建省拿出这么多的作品来，很明显感觉到福建省是比较好的层次，总体势力都比较强，这一点很好，这是一个总体的概念;

　　第二，特色鲜明。有好几点可以说明：一、时代气势强，这个海西、这个当代，还有更重要的是，迎面看到都是非常欣欣向荣的，主要这种改革开放的新气象的表达，这很重要，有的地方，因为传统文化比较深厚，尤其是中原传统文化比较深厚，作品看起来确实笔墨功夫很深，传统文化功夫很深，但总有一点太陈旧的东西，那种缺点吧。福建的感觉很新鲜，很欣欣向荣，一个时代气息比较鲜明。比如王来文的紫藤既有传统扎实的笔墨功夫，又有时代气息，淡雅而又精神气十足，题材看起来很传统，格调也高，但是并没有陈旧的感觉，相反有欣欣向荣之感。二，从地貌来讲，自然生态的环境的特色很明显，他是东南沿海热爱亚热带的地方，整个植被和风貌，又有海和绿树，很有特色，这个地方特色，自然风貌，尤其是现在一再考虑环保的问题，这个地方给人愉快的感觉，我们到大西北是另外的感受，那种雄高、伟大，但是福建是另外的感觉，非常欣欣向荣，郁郁葱葱非常好，这是我们向往的地方，西北是我们尽量要挽救的地方。三，人文特征非常有特色，比如有几个很重要的具体的元素，客家族的楼，那几个圆圈被美国重点打击的地方，之后邀请美国人参观这个福建的楼，这个很有特色，土楼保护非常好。大家都知道惠安，这次我去，又知道一个叫“巡捕”的地方，这个是别的地方所没有的，包括人文环境，惠安的勤劳，刻苦，真正的半边天体现是惠安。男人出海打渔，尤其我们内战的情况，带来了与人文方面的痕迹，都是值得我们探寻的，“巡捕”也是很有特色的地方，满街都是花的海洋，这是活的保存下来的非物质文化遗产，给我们的感受很深，当然还有很多，文人雅士都是在福建，这些都给福建的文化、艺术，尤其是福建的美术带来了非常鲜明的活灵活现的艺术特色。值得美术家以一辈子的精力挖掘、去表现。四，艺术创作的样式很有特色，很鲜明是漆画，福建队漆画非常重视，专门给他一个正厅，除了圆厅几个认为是代表作，恐怕最重要就是漆画，而且确实很有特色，福建的漆画能够保存和发扬这么好，很不简单，为什么我要这样说?我出生地，我的老家广东省阳江市也是民国时期的中国漆画的生产第，很可惜我老家衰落了，绝对拿不出像福建这么丰富的作品，几次回去我跟他们谈这个事情，华南师范大学美术系准备做这个课题，怎么把阳江的漆画振兴起来，有人做，但是福建省一直能够这么好的保持和发展，到了这样的程度，很不容易。还有水彩画也是，福建把水彩画维护很好，一直不断有活动，很多的画家都很熟悉，除了传统有中国画和油画以外，还有这两样能够把他拿出来，晋京展览奉献给社会和全国人民看，这是你们的功劳，这是漆画界和水彩画界很好的值得大家学习和借鉴。

　　这些特色总体构成了福建艺术的特色，也是福建文化事业发展的结果，你们两个刊物我们都很熟悉，说明你们也很重视中国文化的宣传工作，经常跑到北京来要稿，别人没有那么积极，福建和中国艺术研究院还是很有关系的。

　　最后一点觉得不够的地方，一个跟邵大箴先生提到一样，我感觉漆画要注意一下，不要意味着太靠拢油画，尽量发挥漆画特有的特色，以及漆画毕竟是手工制作出来的绘画样式，装饰性适当强调，我们尽量去装饰画，都油画画了，没有多大的必要，等于磨损了漆画本身的棱角，第二是画面的问题，当然是为了这次展览，因为是在大厅，要搞大作可以理解，但是如果平时这样的创作，甚至包括为了这次展览也没有必要把作品放那么大，效果不好，我相信最大的体会，如果缩小到50%，比现在的效果好得多，包括油画一样，笔触少就可以，真正要发挥油画的笔触的感觉，做不出来，必须要做笔触就假了，国画也是一样，古人捕捉宣纸和墨的趣味，太大就不可以了，采取模仿的方式，就不能更好发挥艺术家本身的能量，我认为这个效果不好，不好不是说画的不好，大了之后给你带来了很多难以解决的问题，影响了艺术效果，未必大就好，必须要适合，应该多大就要多大，国外的油画很小有的也很感人，是好作品大了就足够了，好了，谢谢。

　　主持人：非常抱歉，我想控制在12点半结束研讨会，陈委员发表的角度非常好，他是全国政协委员，对海西进行调研，他从时代、人文、福建省美术样式的特色，讲得非常好，下面请刘曦林先生发言。

　　刘曦林：展示是成功的，我曾经四度到福建，从福州、上海、厦门，不能像陈醉那样总结四个点，但我知道那个地方是文化非常丰厚的地方，不仅当代的文化，而且客家文化都是非常丰富多彩的，福建的美术在美术史上，有很多的名人。

　　当代福建美术的势力如何是大家很关心的，我自己感觉从当代水平来讲，比北京、上海、杭州、广东可能不一定比得过，希望从第二梯队到第一梯队迈进，我认为也是在档次上的，而且有自己独特的东西，福建不是第一次到中国美术馆办展览，可能已经有三次大型的展览，政府做这么多的工作，表现了丰富的海西的历史，社会、大众生活、人文景象、自然景观，要什么有什么，从形式上多种多样的，从具象到抽象，各种题材都有，感受到了福建艺术家对海西的关注，对海西文化的热爱，对塑造海西文化形象和美术形象的这样一个雄心，他们还是比较自由的，可能自由度还不太够。

　　前几天美术馆的展览资格审查委员会开会讨论一个细节，到中国美术馆的申报展览的级别问题，我主张把台阶提高一点，包括各个县是不可以的，把台阶提高一点，文化下就对省负责就可以了，给各个省到文化馆展示设计一个平等竞赛的舞台，加上市和县我的思维就乱了。福建这个舞台到这里比试是很认真的，不是夸奖你们福建美协，这一届不容易，同时还是有特色的。这次成立是以漆画打头的，是否保持了你的特色，是否像其他的画种面临共同的问题，记者采访我问我，有什么不够的地方，我说可能有，都普遍朝写实艺术敞开大门，都是否达到国家重大历史题材的任务，但又忽略了原汁原味的民间和国外世界最现代的东西，这两头不太够，最传统和最现代的，往往最现代和最远古的，我们吸收营养接受民间的东西，我们漆画是否存在这样的问题，普遍的写实绘画，但是，中国的写意艺术的源头，受现代主义的源头自由度不太够，这是对你们的希望。

　　我想到，各个省的文化形象，有两个名词，我表达自己的看法，尽可能不同意我，也允许保留我自己的看法，我认为创造不等于原创，作为原创我想到孙悟空从势头缝跳出来的，没有爹娘，也就没有文化传统，我认为有价值的创造，都是吸收传统的好东西，是看我们傻还是聪明的标志，有这么好的传统不吸收，可能就是傻了，我是主张创造的;另外创造不等于打造，创造是在传统文化基础上水到渠成，打造个定的因素，在文化竞赛的环境里面，有一点文化大跃进的味道，经济着急了，赶快弄一个文化之县、文化之乡，打造人为地心态太重，不太注重自然而然的人文积累，文化不是能够打造出来的，就是水到渠成的宣传而已，文化是一种积累，我想，福建有自己的文化传统，在再创造的过程当中，凸显自己新的成绩，现实我们福建的才华。我的老家山东，至今不知道是否有变化，省里没有文化积累，省博物馆有新馆，文化和山东我多次提到，到现在没有一分钱的收藏经费，这种打造是不好的，美术馆有藏品是文化积累的一个方面，我们的美术馆，我们的画展也是文化积累的方面，希望福建再上一个台阶，这个台阶要靠修养、功夫和积累，和大的文化生产环境，你不打造别人也帮你打造了。祝贺福建成功。

　　主持人：下面请来自于福建的理论家郑工先生。

　　郑工：很高兴在这里看到这个展览，出乎我的意料，离开福建十几年了，对福建当代的艺术创造关注很少，看到很多的老朋友，我在福建待的时间比较长，包括对福建美术的研究，看了这次展览，我觉得这次提到的闽派的概念，这是一个完全不一样的概念，各个方面的作品都有，表现现代的探索性，表现历史题材，表现现实生活，方方面面的问题。

　　谈到福建的绘画特色，过去考虑到这样的问题，有两个极端，一个是很认真，这种认真为什么用认真，就是比较有内容，比较有故事，在绘画上和文化上都体现出来，在手绘这一方面是保持福建的当代性，福建还有一个可能性，以一种开放的姿态，勇于探索，正是因为这种开放的姿态和性情的文化态度，使他能够很快接受外面的东西，接受新的东西。这次展览有一个基调就是创新，我觉得创新就是一种精神的体现，在画展当中都可以是同时，构成福建文化和特色特有的张力，使福建美术的发展获得开阔的空间。我们也可以看到这样的迹象，注重手上功夫，漆画的产生和这种文化的基础是有关系的，福建也是一个工艺美术大省，在绘画方面这种的制作性，另外一方面就是文化的态度问题，这种文化态度注重内容的话，还有一种修养在，这种修养是多方面的，这种修养是保持了更多的体现在各个人的，我觉得更多是在个体的立场上的，就我的细节来分析，在绘画创作上小品性非常强，比如说福建画一些小幅画是很精彩的，这次看到一些大画，福建在大的题材和主题方面，过去作品在这方面不是太多。尽管画是撑大的，还有一些内容比较充实的，总的来说，这次的绘画体现出了福建人的活跃的状态，一种开放的状态，就谈这些谢谢。

　　主持人：谢谢郑工先生从家乡人的角度谈到福建的特色，尤其是漆艺手工性的重视，谈到福建人的性情和在创作美术作品中对于小品和趣味的重视，下面请王镛老师发言。

　　王镛：我非常喜欢这个展览，非常同意邵大箴老师的评价，这是近几年省市一级在中国美术馆办的大展最突出的一次，我也同意郑工说的，他的特点是我感到多元化的开放性，多元文化的交汇，再有根据我的了解，我带的第一个研究生是福建师大的郑工老师的学生，他就是非常代表福建人的性格，现在美国当讲师。福建人有很强烈到海外拓展的意识，这也展示在绘画当中，这也谈到中西融合的问题，现在美术界有一部分是否定中西融合的道路，中西融合恰恰是现代中国艺术的优长，西方人很少这样，但是中国人能够以中国传统为根本，又适当吸收西方的东西这是我们的优点而不是弱点。

　　从这个展览看，福建的当代美术我觉得往往是对立的向，这是一种组合，从传统到现代，红色而前卫的，文人的、民间的，世界的或者全国和各方的，这都形成对立向的组合，都有，这是多元化的表现。他的红色部分，我觉得他们多少画入选国家重大历史题材，我觉得《陈家康1940》作品比我们国家重大题材不差，包括革命红色的题材，我个人倾向选项里面的后一项，我觉得福建当代发展要把对立向组合起来，尤其是福建本土文化，包括他的现实生活，福建本土文化民间元素的现代化，可能最容易形成当代福建美术的地域特色，这是我的一个感觉。

　　再一方面，我比较喜欢的特点是，漆画里面我也喜欢他是民间里面的现代化的东西，我觉得最有他的地方特色和时代特色，陈金华的《印象特区》，还有小厅里面有一个黑色的漆画又有远景，还有偏写实的东西要真实反映福建的本土，福建人的精神特征，包括翁振新《磐石记忆》，和我们常见的不一样，他画的很苍老，符合福建人风吹日晒的那种文化传统。

　　总之，希望更好的挖掘福建本土文化民间元素，而且要使之现代化，这样的话他的地域特色会更加强化，谢谢。

　　主持人：下面请夏硕琦先生。

　　夏硕琦：这次画展通过绘画的语言，审美的形式，色彩的美，来表达了福建人的精神面貌，这是给我很突出的印象。

　　正如前面大家谈到的，能够在一个省的展出里面，以专厅展出漆画就是福建，我就漆画讲几个问题。

　　首先，现代漆画从古代的漆艺里面独立出来，形成于独立的画种，在这次展示里面，感到确实已经完成了现代形态的转变，各方面显得比较成熟，但是，我觉得从现代展出的作品，形式的探讨，题材的多样，风格的百花齐放，这些都是可以肯定的一个方面，但是，我觉得作为现代漆画，他的独立性，刚才从邵大箴先生和几位理论家都提到这个问题，这是很重要的方面。比如说，如何处理好漆画的工艺性和绘画性的关系，传统性和现代创新的关系，这是非常值得注意的问题，还有一个不容忽视的问题，就是漆画有大漆的语言，漆画另外非常讲究材质之美，这里面就有一个如何把漆画所运用的材料和相适应的题材，结合的巧妙能够有化腐朽为神奇，这是需要继续探讨的问题，我觉得有两个方面，一个是形式提炼的问题，语言提炼的问题，假如漆画放到国画里面区分不出来，我觉得这就需要思考的问题，这是一个，伴随着形式锤炼，让他晋京，里面就有一个古人常说的话，语密而情梳，语梳而情密的问题，语言很少，但是感情非常饱满，让你心灵悸动，或者是画面非常难，但是情感来讲确实是非常好，这里面我觉得是值得引起注意的问题。前面几位评论家没有提到，我还注意到，工笔画的比重分量多，而且几件作品有一些作品确实应该引起注意，我觉得画得很清新，最主要是因为时间不多，也是一句话，画面是不清则芜，不穆则露。这在工笔画里面非常容易犯的毛病，外露巧密，这种感觉实际上是工笔画的误区，应该是给人一种含蓄的很清新的感觉，有几张工笔画不错，在这方面做得比较好，当然优点也有很多。

　　主持人：下面请邹跃进先生。

　　邹跃进：谈一些感想，因为和福建美术界我还是比较熟，因为有很多的朋友都在北京活动，在当代美术的领域里面，做出了很多的贡献，比如说现在还在福建本土的陈文令、陈之光、包括李小伟，但是我对这方面，今天的情况的了解，就不是特别多，我总体感觉，应该说福建省的美术陈旧，刚才刘曦林老师说到的我特别赞成，处在一个向文化发展的路中，当然我说的是，今天展览的形态的意义上来讲，作为当代艺术角度来看，应该说福建还是处在全国的发展的前沿，并且和云南、成都、重庆，包括广州，我觉得都处在同样的，甚至某种意义上比他们有更大的影响，我的一个基本的想法是，分为两个方面来看，这是我第一个感想。

　　第二个感想，刚才大家谈到地方性的问题，我一直思考这样的问题，不管是当代艺术，现代艺术还是我们今天举办的这个展览的，都会感到地方性的问题，我想从一个理论的角度来看，应该说是从中国的秦代以来，中央和地方的关系一直是一个问题，由于中国是一个非常大的国家，所以，中央和地方的关系，主要是一个政治问题，政治问题怎么样影响文化的问题，我觉得在过去的历史的研究来讲，很少这样研究，更多是风格、题材这样的角度，很少从政治，包括经济的，甚至是制度的层面对这样问题进行更深入的研究，所以，今天我在听大家发言的时候，大家提到特别多是漆画，我们湖南的展览在美术馆举办的时候，提到最多是工笔画和水彩画，这个问题现在是否能够更深入探讨，从中国这样一个大国，从中央和地方这样更高的层面来讨论他，为什么我们会对这样一些问题进行关注，关注的中心到底在哪里，是否真的像我们今天或者是过去，在谈每一个省和每一个地方艺术的时候，仅仅表现在他的风格和题材上面，是否还有跟深层的内容在支撑着每一个地方美术的发展，我想这个问题更多要进行一些更深入或者说改换立场和视角的研究，这是我今天感受特别深的地方。

　　我想，因为20世纪以来特别是，当代改革开放以来，我们中央和地方的关系已经有一些不同的变化，但是地方的发展和中央的统一，永远是一种矛盾，这种矛盾在文化上面，他会以一种什么样的方式来体现?这都是我们过去没有深入研究的，包括对中国古代美术史，我想在这里提出我的问题和思考，希望以后当我们碰到这样的问题的时候，能够更深入面对我们中国自身的历史和情境来对他进行深入的讨论。

　　第三，从艺术史的角度来看，每一个地方如果他要在全国乃至世界上产生影响，其实最终的方面还是要立足于构成艺术家的成就，也就是说，每一个省的艺术成就的代表是以个人来体现的，这就意味着对于每一个省来讲，如果想建构自己的美术方面的文化形象，其实最重要的工作可能是要培育一些有潜力的，或者是已经在全国产生影响的艺术家，都对他们进行一些关注，甚至是包括资金、从制度，我觉得，在这个方面如果推出福建省在全国乃至世界有代表性的艺术家，我觉得这个省和地方，在美术的建设上和建构上，那就是为事业作出了非常大的贡献，我就谈这些。谢谢。

　　主持人：下面请刘龙庭先生发言。

　　刘龙庭：今天看了这个展览，感到开阔了我的眼界和思路，提到福建，当然包括广东，有一种豪放的气质，在中国历史上就是人才辈出，对我们国家特别是海峡对面，福建人作出了巨大的贡献。

　　我在中国书画编辑部的时候，接触过几个福建的画家，一个是郑乃光生都是很豪放，我感到江浙人和福建人大相径庭，我以前见到福建的李可新同志，水平非常高，在今天的展览会上，我认为各位的山水画还没有李可新同志的水平，希望大家原谅我说的实话，这次的展览是由福建宣传部和省文联共同主办的，带有综合性的展览，风格多样，展现了艺术创作的体现，因为大家参加这次展览都是下了很大的功夫，刚才几位发言有同感，漆画在中国是很独特和优秀的品种，漆画又有绘画靠拢的倾向，绘画是工笔多，写意少，工笔画又像漆画靠拢的趋势，比较细密，但是从格调上来讲并不是这样。

　　这个展览感觉还是比较细密、浓、稠、重，有的作品有的比较密，细不是缺点，密也不是优点，我希望福建的画从格调上讲，从《美术报》上看翁振新代表一个密和浓，王来文和王和平代表着简约却不乏厚重，文人气息很浓郁。没有这几幅画感到密密麻麻功夫下得很大，福建历史上出现的几个人物，陈嘉庚、谢冰心，在这些方面可以做很大的文章。最后福建的绘画在这个基础上，参考郑板桥的诗，删繁就简三秋树，标新立异二月花。总体上来讲是比较繁比较密，希望是简约，从大的方面来提高整体的艺术格调，有很多很优秀的作品，在全国也很有代表性，包括水粉画，猛一看好像是密密麻麻，但这幅画有法国印象派的感觉，国画还是水粉品种很齐全，但是在西的画还是新的画也好，都有一种格调，在开放的现在，广泛吸收古今中外我相信福建的潜力非常大，把任何的作者重点开掘他的优势一定能够创造更辉煌的作品。

　　主持人：下面请赵力忠先生发言。

　　赵力忠：接到通知开始不知道什么是海西，事情巧了，昨天收到一个短信，刚才刘曦林批评他老家，我也批评我老家，我是山西人，我收到一个短信，今见报载，山西精品画难寻，远看就向复制品，继续发扬，还说人才外来严重，比如杨力舟等等。我很有感慨，那是山西，今天是海西，也是一个西，一边看展览，一边想这个事情，福建来说，地理位置北边是浙江，南面是广东，一种情况是往两头跑，浙江文化很深厚，广东这边近百年来开风气之先，很容易把人引走，这是一种情况，第二种情况是两个吸收，像挑担子一样，短信收到人才流失，任何把流失变成留得，我感到福建这方面做得非常好，尽管说福建这几年也有人走了，可是，他们虽然人走了，但是他们的根留下来了，比如说，我个人的感觉，福建的工笔画很不错，把这种文化留下来了，这是第一点。

　　第二点，福建这几年确实厉害，收到通知我想了一下，最近十年来，以省为单位的到北京进行大展的，福建排第一，起码有三次，每一次规模都不小，其他省包括山西，最近20年之内，只有一个省画院和一个学校办过展览，整个全省没有，想不出来，说明地方对这个文化和艺术的重视。

　　第三点，既然是省级单位组织展览就和一般个人的展览，一个根本的区别是，不仅在于挂名，也不在于对活动提供经费，更主要是通过这个展览的展示，来检阅我这一个地方，在这一方面，他的成就不足和将来怎么走的问题，同时，提高作者的信息，对以后的发展做一个新的好的铺垫。

　　下面一点关于中国画的问题，我同意前面的看法，谈到山水，我感到这些年山水比较热，从福建来看，尽管我不太了解，前些年看到福建的作品来看，福建还比较倾向于符合他的地域特色的东西，突出一点是山清水秀，受北方的黑，受这方面的影响不是太大，可是已经有所苗头，根据我去过两次福建，我对福建地方的了解和认识以及看法，我很倾向于山清水秀的路子，更符合福建的人文，符合福建的山水的地势，同时也打出自己的特点。

　　最后，关于漆画的看法，他们都谈了我就不说了，谢谢。

　　主持人：下面请安远远同志发言。

　　安远远：今天早晨来先看了展览，觉得这次福建的晋京展还是让人看了之后很激动，因为福建晋京展做得比较多，每一次省里集体来做，很明显一个是面面俱到，一个是多元呈现，这次感觉到，这几年当问了来文主席，上一次大展是2001年，恍如昨日，又近在眼前，两次展览看得出福建的美术创作队伍更加齐整，整个水平有非常大的提高，我也特别赞同各位老师讲的，地域文化特征是非常明显的，这种明显在于有自身的活力了地域文化生活状态的表现，更重要是，地域文化和其他地区的比较，如果没有和其他地域发生联系，他的特征没有办法表露出来，现在是图像传播及其快的时代，迷失自我也很容易，画面的制作之风，在全国美展已经成为一种“灾难”，太过于技术化带来感情的淡漠和人文气息，意境在画面上的消退，可以看得出在这次展览和各个画种门类里面都有可圈可点的地方，如果一一评论，可以总结非常多的优长来，在材料、画制本身，从整个展览的状态里面，确确实实看到这些年明显的进步和福建八闽文化，和很多区域文化，民族特性的地方，有自己很清晰的脉络，一看就是福建的艺术创作，而不是其他的，有一些拿过来就是全国美展的呈现。

　　我觉得每一次集体呈现都有队伍打造的时候，给艺术创作者提供了脱离自己现有环境，审视自己作品的机会，在和别人交流的状态下，在自己陌生的环境里，审视自己的作品，看自己的作品在创作感情，创作技法和文化中的感到，我觉得到美术馆来，不管什么拿出来，给大家看就是一种勇气，而有一个跳出自我，看自己的机会，便是一个非常好的机会，下次看福建的话，希望在这之后会有一些不同类别的，有一些志同道合人的组合性的展览，就像刚才邹跃进先生说的，把一些个体的艺术家在这个队伍里面更加的烘托出来，在绵延的山脉里希望看到更高的山峰。谢谢。

　　主持人：下面请余丁先生。

　　余丁：前面几位先生说得一样，这次展览总体水平高，水平很齐整。国油版雕，水彩、漆画，整个的水平没有拉后腿，整个的水平比较整齐。

　　第二，特色突出，风格多样。包括人文的关怀和题材选择的特点，还有在艺术门类上，包括在漆画、国画和水彩尤为突出的特点。

　　第三，整个展览大气磅礴，展现海西的风采，都是大画。我看报纸上面印的没有低于一米的，都是两米，哪怕是一个版画都是在一米以上，这次在展览上感觉到展现了福建美术界的一种在艺术当中的一种能力，展现的是一种能力，把这种大的东西来展现给大家面前，这是我讲的三个感受。

　　再讲福建美术三的特点。

　　最近几年我每年到福建两到三次，我还去过地方的美术展览，比如说漳州、泉州地方美协的展览，跟青年的艺术家也有接触，也和他们开座谈会和聊天，我感觉到，福建整个的艺术状态首先是开放和创新为主调，所有的人和所有的艺术家都希望自己的艺术与众不同，都希望能够作出对艺术有贡献的事情来，这是我接触到福建艺术家的第一个感受。

　　第二，这些艺术家都是真诚而执着的，我接触到不管是年轻还是年长的，他们对于艺术的态度是真诚和执着的，以他们自己福建的本土的文化为自豪，他们热爱这片土地，热爱他们的文化，对于他们的地域和地方民俗，他们感到自豪。

　　第三，我感觉到福建的艺术家是认真和严谨的，从画面的技法和作品的态度，我们都能看出，这是我讲的福建艺术的三个特点。

　　提三点建议。

　　第一，大的作品见气势，见功力，可以看到在艺术上的能力，小的作品可以见深度，见品质，见格调、情趣，我感觉这一次展览里面小的作品少了一些，感到这个展览是一种能力，我们很多时候，艺术真正那些真情趣的东西集中在小画上，我感觉在这个展览里面少了一点。以后这一类宣传部的展览，不一定非要展示是完全大的气势的主题，也可以展示一些情趣的东西。

　　第二，我觉得，这个展览风格已经很多样了，已经把很多当代艺术的，我们所说前卫艺术的东西兼容进来，我觉得兼容性还可以强一些，我记得在去年湖南美术省晋京大展里面，在宋庄艺术家的作品，当然他们经过挑选，兼容性还可以强一些。

　　第三，我们整个的各省的美术也好，中国的美术也好，现在应该更加关注年轻一代艺术家的创作。特别是这种里面晋京大展，这里面我们看到特别年轻的艺术家的作品不多，当然他们的创作不够成熟，风格可能还没有特点，但是，我们应该关注这些年轻艺术家，着力培养年轻艺术家，作为我们艺术创作的后备力量。

　　主持人：请北京大学刘墨研究员发言。

　　刘墨：简单说几句，还是把我一点的思考跟大家说一下，我觉得这个展览，当然很多的理论家已经盛赞这次展览，我想把我看到的问题和大家交流一下，我觉得这次展览，应该说在比较传统的大写意的方面和比较前卫的现代艺术方面，我觉得份量占得很少，当然我们更多是被漆画和大制作的工笔吸引了，我觉得大写意绘画和前卫绘画不超过三、五件，代表一种缺失，这种缺失可能表明向后走或者是向前走，可能不够远不够深，大家会觉得，很多的风格，很多的少手法，很多的主题会显得比较臃肿，我们看到大量的重复的题材或者是比较相同的制作手法，我觉得福建这个地方是我非常喜欢的地方，因为我觉得，那里面有朱熹，有很多赫赫有名近现代政治和文化上有名的人物，福建又是有诗意的地方，但这种被埋没这是很可惜的事情，所以，我觉得，在看这个过程当中，有这么一点点感想，谢谢。

　　主持人：下面我们请福建美术家协会主席翁振新先生发言。

　　翁振新：经过两年多的准备，今天我们锦绣海西——当代美术晋京大展终于在中国美术馆展览了，我非常感动，特别是今天，诸位专家、学者首都的最著名的批评家都来了，参加这样的学术研讨会，非常感谢各位专家对我们展览的肯定，提出这么多宝贵的意见，给我们极大的鼓舞和鞭策，回去我们很好传达给福建省很多的艺术家和画家。

　　今天诸位理论家给我们非常好的意见，这是非常好的鞭策、鼓励，代表福建省美术家协会，画家对各位表现衷心的感谢，如果你们方便我们福建的领导，福建的艺术家都会非常热烈欢迎你们到我们福建，感受我们海西人真正的真情之意，在这里传达我们领导对各位的欢迎以及期待。

　　主持人：由于时间的关系，包括福建的画家，以及福建省调到北京的画家，没有办法和大家互动和沟通，好在一会儿在午宴的时候继续进行，最后请范迪安馆长做学术小结。

　　范迪安：今天的研讨会时间虽然很简短，但是各位专家确实发表了非常好的见解。

　　第一，让我们感受到各位与会的专家学者对福建长期的关注，也报以期待和热忱，对于这次展览总体的评价和分析，我觉得都是非常切合实际的;

　　第二，专家提出的一些角度，有一些特别是反映了观念性的思考，不仅是福建的分析，也是对整个中国当代美术在新的文化和形势条件下，怎么样处理好若干方面的关系，提出非常好的思考，比如说当代性和地域性的关系，讲的不同画种之间的自身的，画种的特点和整个画种应该出来的一种文化气象的关系，比如说，一个地区的美术队伍如何在发展和弘扬自身的文化，特别是文脉中的精粹，与今天更加开放的创造意识之间的关系，我觉得这些命题，不仅是对福建美术进一步的发展有非常重要的启发和帮助，也是对我们中国的美术走向有了很好的启发。

　　今天当福建美术界的同行来不及发言，这样的机会和展览，带来了福建美术界和全国美术界和福建艺术实践和全国美术界思考的关系，有了这样的关系，这种状态能够更多得到更多的观察，一个展览总是由于场地、人数以及各个方面的局限，很难淋漓尽致的展现，但是专家谈的都有一种期待，期待福建美术既可以有这样一种整体的尽可能的兼顾的大型展览，更应该有学术主题和观念主题，语言方式的更多的学术性的展览，形成北京更广泛的交流与联系，这是这次展览既是阶段的小节，更是一个新的开始，谢谢。非常感谢各位。

　　主持人：研讨会到此结束，谢谢各位。