爱德华?蒙克重要版画展在美国国家美术馆进行

　　挪威艺术家爱德华•蒙克(Edvard Munch)因超越其个人生活体验的对爱，异化，嫉妒和死亡的生动描绘而闻名于世。通过色彩，线条，层次等细节他将这些意象在多元化版画中体现。美国国家美术馆(National Gallery of Art)为观众带来了接近六十幅爱德华•蒙克最重要的版画，集中呈现了他执着的实验精神和通过木刻画，平版印刷术和凹雕的等不同形式艺术处理所为他作品赋予了新的意义。本展期望通过收藏于美国国家美术和其他私人收藏的蒙克不同系列版画作品为观者带来更加丰富和颇具不寻常意味的视觉体验。本展将在美国国家美术馆东馆夹楼层进行,并持续到10月31日结束。

　　爱德华•蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)被公认为二十世纪表现主义艺术的先驱。他最重要的代表作《呐喊》表现的是一个眼中充满恐惧的形象呐喊着从桥上跑来，也象征着惊奇，异化和愤怒。他的作品中，吸引和爱慕，嫉妒和死亡是经常出现的主题。他持续地对这些主题的再现是与个人的生活经历和挣扎有着密不可分关系的。他曾这样自述：“我自幼被死亡、疯狂与疾病跟随，直到现在。我很早就知道人生的悲苦与险境......。”在他十三岁之前，蒙克的母亲和姐姐都死于肺结核，后来他的弟弟也死于该病并且妹妹被诊断为精神疾病，他本人也受到健康问题的影响并因此为成年生活投上了阴影。他艺术创作的原动力并不来自于生活的悲剧而是通过他个人生活体验来表现普遍人类经历。自童年记忆中反复出现的孤独、绝望、死亡和悲伤困扰着蒙克，不寻常的生活经历也使他在创作生涯中笃信“艺术是心脏的血液”并“致力于挖掘人的深层感情”。

　　蒙克曾跟随法国自然主义(realism，或译写实主义)画家克里斯丁•克罗格学习绘画，克里斯丁“能反映现实中真实而不为人所乐见的一面”的创作主旨影响了蒙克。在1886年，蒙克加入了“波希米亚画会”，“波希米亚人的”生活方式在他后来艺术表现中也留下了深深的烙印。1889年他获得国立奖学金前往巴黎学习，在巴黎他接触先锋艺术并宣称他相信艺术的必要性在于描绘 “活着的人的呼吸和感受，痛苦和爱慕”。蒙克自1894年开始实践版画制作，通过使用图版，石刻或者木版，版画成为蒙克向普罗大众传播自己的艺术主题并增加收入的方式。版画也是他运用想象力进行实验创作的艺术形式：通过改变颜色，线条，材质和构成，蒙克大大改变了既定主题的外观和感官冲击力。本展着力通过同一主题的不同表现形式的版画呈现蒙克在其艺术生涯中通过不同技巧如铜版画，蚀刻版画，平版印刷或木刻对艺术形象的再创作和变形。