中国画创新技法悄然走向海外市场

　　一幅幅画卷，通透着大自然的灵气，跳跃着动物的灵性;挥毫泼墨间，气贯山峦，韵动云水;画面构思精巧，物像历历在目，情景栩栩如生;诗、书与画相配，相得益彰……

　　记者8月6日从有关部门获悉，川籍著名国画家冯庆国日前已被日本东京画院聘为高级院士，日本东京画院正力邀冯庆国前往日本讲学和传授技艺。据悉，冯庆国在多年的中国画创作实践中，不断探索，创新绘画技法，并取得成功。这种创新的水墨画技法被日本等海外同行和收藏家人士所看好，纷纷邀请冯庆国交流献艺。

　　当天，记者在成都九里堤某民宅里见到了画家冯庆国，“中国水墨画艺术是中国文化艺术的瑰宝，拥有几千年的历史，其内涵博大精深，具有鲜明的民族风格、独特的艺术魅力和很高的美学价值。是我们应该弘扬和继承的传统文化艺术和精神食粮，通过多年来的反复实践，我探索出创作中国水墨画的新技法。”在冯庆国创作室里记者看到了挂在墙上的几幅国画，其中一幅《黄河之水天上来》画作呈现了黄河翻江倒海，云卷云舒的气势，画面构思精巧，人物景象历历在目，栩栩如生。仔细品来，发现云与水的画法不是普通创作能表现出来的。

　　据介绍，冯庆国水墨画在继承与创新方面取得了较为突出的成果。首先，他在继承传统水墨画的技法上积攒了深厚的功力。由于早年从事连环画、年画等创作，打下了扎实的基本功。他所画的人物形象生动准确，神形兼备。著名书画家、四川省美术家协会原主席钱来忠认为，“冯庆国在水墨画的继承与创新方面有很好的尝试，并使传统绘画的意象美得到了提升。”他的创新在于突破传统技法。如在用笔，用墨，用色方面独创画法，另辟蹊径，使其水墨画在原本较为薄弱的表现手法上显得丰富多彩，增强了画面的量感美与可阅性。无论是画人物、动物，还是云水、树石等皆是这样。

　　重庆市美协副主席兼秘书长钟纪明先生则评价说，“冯庆国传统技法扎实，同时又善于拓展和创新。在景与色的运用上互相渗化，形成特殊的韵味。”这些能从他所创造的《大江东去》、《乌江悲歌》等作品中见其端倪。这无疑是吸收了西洋绘画如油画、水彩画的营养，揉进水墨画之中，而形成的独特技法。尤其在墨与水的渗化，墨与色的融合中，表现出物像的厚重之感和豪勃之势，从而增强了水墨画的韵味和表现力。使之不但具有传统水墨画的美学价值，还注入了新的现代审美意识，富有贯古通今的时空气息和鲜明的个性特征。

　　不仅如此，集诗书画于一体是冯先生艺术作品的又一大特点。一幅《牧归图》，让人们看到了“日暮苍山远，余辉洒天边，蓝天镀铅层，牧歌唱晚还”的放牧归家图景。诗画互补，相得益彰，增加了绘画的内蕴和深远寓意。