雕塑与摄影就这样相遇结合

                                     Eugène Atget反复地拍摄户外雕塑

        艺术史也可以是多变而新鲜的，纽约现代艺术博物馆(MoMA)总是能提供一个新的角度看待艺术史。前天开幕的“原始拷贝：1839年至今的雕塑摄影”讲述了两种艺术门类——雕塑和摄影如何相遇、结合、孕育，甚至合二为一的过程。

　　雕塑摄影的起源与1839年摄影的出现几乎是同步的。早期的摄影曝光时间很长，拍人的话，需要模特一动不动，一不小心就拍糊了，但是雕塑不会动，雕塑很好拍。首批摄影者几乎是本能地将镜头对准了雕塑。

　　1850年，Charles Nègre爬上巴黎圣母院的屋顶，摄下了栖息在高处的复活天使雕塑。几乎同时，另一位巴黎摄影爱好者——马克西姆·杜坎在埃及付钱雇了一拨当地人，把拉美西斯二世巨大的头像拍摄下来。早期摄影有两大功能，作为记录工具，也作为艺术形式。对Eugène Atget来说则是两者皆是。他反复地拍摄凡尔赛的户外雕塑，捕捉不同季节、不同时间的光影变化，赋予雕塑以情感和个性。他的同时代人雕塑家奥古斯特·罗丹也深知摄影的力量，他只有少部分雕塑示人，但他可以通过影像让人们熟悉他的作品。1902年，他的年轻摄影师Edward Steichen将他与《思考者》一起合影。摄影师将两张负片组合在一起的作品，是雕塑摄影的典范，也是罗丹最好的广告。

　　杜尚在1941至1942年间创作的作品Boite-En-Valise(手提箱里的盒子)， 就是放在纸板盒子里的68幅照片。这位永远不按常理出牌的艺术家，通过将一种传统、纯粹、高级的艺术门类建立在另一种现代艺术形式的基础上，引入了一种新的艺术的政治。