贴牌而建贵艺术

　　不久前，我参加了马爹利非凡艺术人物大奖巡展在上海美术馆举行的开幕式。现在，这个展览的脚步已经挪到了北京，它的下一站则是今年亚运会的举办地广州。我当了几十年的艺术家，参加过的展览开幕式不计其数，但在上海美术馆举行的这次展览，是我所见的声势最浩大的一次，我从未在展览开幕式上见过这么多媒体。

　　近两年，时尚大牌纷纷与艺术家合作，推出各种形式的艺术活动。香奈儿推出了“流动的艺术”展，爱马仕则策划了H-BOX艺术展;LV的门店里挂上了周铁海的作品，PRADA则以杨福东的影像挂满外墙。

　　对于这些林林总总的艺术活动，人们都说，那是奢侈品在以艺术的名义进行高级营销。那么作为独立艺术家，要不要拒绝充当奢侈品的高级营销工具?我个人认为不必说不。艺术需要独立创作，但它并不需要“独立地展示”。为什么我们不能反其道行之，借奢侈品的名义普及艺术呢?既然它们可以为一个艺术展带来那么广泛的媒体宣传和大众关注度。

　　许多艺术家都有这样的体会：每次去欧洲参加展览，总会发现那里的艺术馆周末排长龙。当人们把欣赏艺术作为一种习惯、一种生活方式，自然这个社会中的艺术产业也就发展起来了。现在想想，让普罗大众养成这样的生活习惯，恐怕奢侈品牌也是功不可没的。要知道，在过去15年中，欧洲顶级奢侈品牌不断与艺术家合作，以品牌的名义举办各种艺术活动或展览。更有甚者例如卡地亚基金会或米兰的普拉达基金会，建立起属于自己的美术馆，专门用于推广艺术。即使是在金融危机爆发之后，美国许多美术馆因为政府暂停了资金支持而举步维艰的时候，这些奢侈品牌艺术空间的展览计划依然稳步进行。

　　当奢侈品牌不遗余力地借助艺术活动向大众强调“我们的商品也是艺术品”的时候，它们其实也在做着另外一件事，就是向大众展示那些真正的艺术品，让更多的人知道什么是艺术。即使象上海美术馆这样的知名展馆，它在大型节假日里迎来的平均每日观众流量最多也不会超过5000人次。但一个位于市中心繁华地段的奢侈品橱窗，每天会吸引多少人的驻足观看?

　　中国的奢侈品消费者正在急速增长，5年内中国也许会成为奢侈品消费第一大国。就在各大品牌以艺术的名义揽入消费者时，艺术同样也可以借助奢侈品的名义培养观众。当高端消费逐渐成为人们的生活方式，艺术也可望成为国人的审美习惯。