黑白方寸，看时光从指尖滑落——《墨影——华人艺术家风采》董明摄影作品展侧记

                                     赵无极在巴黎13区的工作室中。  董明

       简陋的房间里，纸箱堆得老高，工作台上还搁着大瓶小瓶的颜料，只见赵无极站在墙角、手扶画板、侧过脸来、眼神纯净。近日在上海中国画院举办的《墨影——华人艺术家风采》董明摄影作品展上，谁也没有想到董明会选取这样一帧朴素的照片作为展览的主打作品。

　　画面中，赵无极平易得不像艺术大家、倒似邻家老人。事实上，人物退到画面的深处，观众被引向艺术大家生存的空间，正是摄影师董明的良苦用心。在法国，接受艺术家的接见比接受总统的接见还难。2006年9月，董明在一位法籍朋友的帮助下，终于盼到登门拜访赵无极的机会。赵无极的工作室在巴黎13区。然而据董明回忆，木质的窗棂、水泥糊的墙与印象中巴黎那些光鲜亮丽的小洋房实在相去甚远;而赵老先生身着简单的白T恤外披藏青色夹克、脚踏有些破旧的黑皮鞋，也与其艺术大家的夺目光环形成鲜明反差。“那天，我与赵老先生攀谈了4个多小时，当聊到一幅我仰慕已久的画时，他竟然立刻起身为我翻找起那幅画来，我也随即用镜头捕捉下这意味深长的一瞬。”董明说。

　　董明自幼对绘画艺术有着浓厚的兴趣，最终决意用镜头留存中国画坛艺术大家的黑白影像。从1997年投入拍摄至今，董明历时10多年，拍摄下当今散居世界各地的60多位华人画家，甚至不惜辞去收入颇丰的银行工作，租下一家小型的摄影工作室。赵无极、朱德群、程十发、陈佩秋、林曦明、韩美林……这一连串名字连缀出的是一条清晰的当代绘画发展过程。弥足珍贵的是，程十发、张仃等一些已经离我们而去的大师身影，在董明的镜头中已然凝固成不可替代的绝唱。

　　当光圈和快门调节到最为敏感的一个瞬间，艺术家超越其波澜壮阔的作品，以丰富的精神世界、独特的人格魅力成为另一道风景。而在与许多艺术家的交往过程中，董明也找到了自己的乐土。没能用自己的相机为吴冠中拍下一帧影像，董明感到遗憾至极。董明约吴冠中约了4年。今年6月，就在吴老先生去世前夕，他还特意在北京等了3天，可惜吴老先生家中的电话一直没人接听，后来才听说4月份吴老先生就住进了医院。

　　恰到好处的手势，可谓董明镜头中不可或缺的艺术语言。在他看来，手是人的第二张面孔，捕捉手的瞬间也即在捕捉人的个性。执起烟斗的手是张仃的手，那是他最生活化也最具辨识度的一个姿势;举起巴掌的手是朱德群的手，谈笑间他兴致一高常常就情不自禁地舞起来;微微张开放在胸前的手是袁运甫的手，平日里他就是这么一个温和、随性的人;托腮沉思的手、捧起茶杯的手、拿有画笔的手、翻看图册的手……手往往出现在人物的最前端，借由手所表达的感情，一张照片的力量才能得到最为充分的发挥。