朱铭：雕塑人间万般世态

人间系列——排队（雕塑）  朱铭

一群人在中国美术馆大门口列队而立，他们服装不同，神态各异，一个穿着黄色雨衣的人在队伍中十分惹眼；台阶之下的不远处，还有三五成群的一伙人，全部着黑色西装，配白色衬衫和黑白相间的领带、围巾，撑伞而立……这可不是真实的人物，而是台湾雕塑家朱铭的“人间系列”作品《排队》、《绅士》。继4年前“太极系列”在此地展出后，7月18日，朱铭携其“人间系列”再次亮相中国美术馆。

与自己打太极拳的心得而成就的“太极系列”不同，“人间系列”以其多彩、多元材质和再现生活而被专家解读为“后现代雕塑”。这些雕塑通过生动的造型与敷色，使材质退于形象之后，神采显于材质之前，体现了一位艺术大家驾驭和运用材质语言的能力，更展现了他幽默、乐观的生活情怀。

1938年出生的朱铭，来自于台湾苗栗通霄农家，从最初传统的木雕师傅出身到拜入雕塑大师杨英风门下，进而成为台湾最具代表性的艺术家之一，他的艺术经历也从一个侧面反映了台湾雕塑艺术的发展路径。朱铭以乡土题材成名，以“太极系列”赢得国际声名，最终回归民间、回归生活。其中，“人间系列”贯穿了他30多年的艺术实践。朱铭这样描述其创作历程：“我的艺术生涯如同一棵树的成长，乡土是它的根，‘太极系列’是它的枝干，而‘人间系列’是它的开花结果。”

此次展览分为四个部分：“人间·众相”部分，是以彩绘木雕的形式演绎各种主题，如摩登女郎、三姑六婆等；“材质·对话”部分，展示以海绵翻铜、不锈钢、石雕等不同材质创作的作品；“新姿·人生”，通过“三军（海陆空）”“和尚”“裙的故事”“游泳”等主题，刻画千姿百态的人群；“哲思·场域”部分，通过新的创作“囚”反映作者新的哲学思维。

材质的多元呈现是朱铭在雕塑思维上的突破之一。他说：“不只限于单一擅长的材质，在尝试不同的材料中，更会发现意想不到的效果或问题，如此才能摆脱材料的限制，才能随心所欲。”而色彩则是其中重要的构成元素。木料上彩的手法是“人间系列”最早也最具代表性的表现方式，那些切口毛糙、木料粗拙的作品，似乎是作者随意拾来后粗刀阔斧、恣意劈凿而成，却显示着创造的张力。

此外，将不锈钢做成雕塑尤其是景观雕塑，其磨光的镜面效果可以把周遭复杂的环境转化为梦幻般的反射印象，在保持自身的单纯性同时创造出既脱离现实又多变的效果。如本次展览中的“游泳”部分，即是将不锈钢打磨、抛光后展现游泳者的优雅线条和冷冽光泽，并通过涂抹黑白色在人物身体上，塑造出一种反差与对比的美感。

不难看出，从最熟悉的木头到难度最高的不锈钢，都反映了朱铭在不同时期处理材质或色彩的不同哲学。从对表象的写实到运用象征的概念，以至延伸到抽象观念的精神层面，朱铭的一系列作品，从思考现代雕塑的本质与挑战材质开始，经过各种样式的“人间”主题探索后，回归到对精神与观念的呈现。

他为什么特别钟情“人间系列”？朱铭对此回答道：“‘人间’比较生活化，创作态度也比较接近现代雕塑的理念——随性而自由，这样的态度就是现代雕刻的精神，也是属于现代生活的精神。”

朱铭与《人间系列——游泳》