科学与艺术日益融合

　　近日，由中国科学院、北京市科学技术协会等主办的“科学与艺术”国际研讨会在京举行。研讨会以“科学与艺术走向融合”为主题，来自北京大学、清华大学美术学院、中央美术学院、北京舞蹈学院以及其他大专院校的专家共180多人，结合各自研究的领域和工作实践，对科学与艺术、新媒体、科学文化产业发展、数字科普模式等领域展开了探讨。

　　交融让生活更美好

　　在“科学与艺术之夜”晚会上，中加艺术家同台演出了光影影像节目，北京舞蹈学院表演了新媒体舞蹈。晚会在传统的舞蹈、电影片断中，加入了网络多媒体交互艺术、数字影像、数字动画、多媒体舞蹈、电子音乐以及数字虚拟现实艺术等多种媒体艺术元素，在向观众解读科学与艺术的同时，极大地增强了节目的观赏性和趣味性。

　　尤其值得一提的是，杏林说书人于鸿的一段“科普评书”，通过评书普及中医药科学，把两种优秀传统文化结合在一起，受到了与会专家、学者的好评。

　　如果说科技手段的应用使得舞台艺术更加绚丽，那么，德国卡塞尔大学教授汉斯·德林格尔展示的一大堆十六宫格，却让人着实看不明白。

　　十六宫格又叫幻方，数字1至16各就各位，并使每一横列、纵列和斜列数字之和相同。德林格尔用图案替代了数字，十六宫格就变成了充斥线条或颜色的正方形。格内图案有很多版本，比如粗线组合、细线组合、深浅色块等。

　　16块统一风格的图片通过某种算法对应原有的16个数字，最后形成的十六宫格图案，没有整齐划一，却似乎又有某种秩序，不会显得杂乱无章。“我们向两个专业的三年级学生展示了两张图片，”德林格尔说，“一张是随机排布产生的，一张是用四阶幻方的不同构造方式生成的。”学生被要求选出较美的一张，投票结果表明，幻方结构的图案更受青睐。

　　德林格尔认为，艺术家熟识的简单线条和简单形体，可以展开为丰富的艺术表现。通过计算机的加工，幻方蕴含的秩序变得可以感知。正如现场有观众所言：“没有人能看懂这些作品，它们不是对自然世界的简单模仿，更像凭空创造出来的，但是，的确很美。”

　　用科技展示生命之美

　　另一位数字艺术家——日本东京大学教授河口洋一郎利用机器生成了美术作品。

　　把生命与现代技术结合起来，是河口多年来坚持的艺术理念。从贝壳到自我成长的花卉，再到自然外观的未来城市，与大自然同呼同吸的气质一直贯穿在河口的创作中。

　　河口的技法是让美术作品在计算机中“进化”出来。尽管在计算机内进行模拟进化是人工智能范畴内为人熟知的领域，但作为计算机图形制作专家，河口致力于把进化的结果表现为形体。从1975年，河口开始对“自然界自我繁殖的螺旋结构的波动”感兴趣，他利用计算机上写好的程序，让图形依据演化原理自行成长。“在创作开始时，并不知道进化的结果是什么样。”中国科学院研究生院人文学院教授李大光评论说：“这样的理念让我觉得很有趣，类似的作品很少听说。”

　　河口教授的大多数作品都难以准确描述：反向分别卷曲的双头分形触角、多重缠绕直上云霄的塔、沿着三个脊梁长角的镂空海螺、肢节组成的植物、肺管状的发散藤蔓。它们很吸引人，有质感，像某种生命体。河口教授甚至戏言：“外星人也会理解这种作品的意义”。

　　在日本甚至在世界的CG(电脑图像)界，河口是响当当的名字。早在上世纪70年代末，他就提出了“成长模型”理论。他的“生物建筑”差点成为上海世博会日本馆，“可惜因为经费原因，这个设计最后没能实现。”河口洋一郎对此表示相当遗憾。

　　上世纪80年代，河口的创作从平面扩展到动画。当时的电脑艺术还都是直线，河口的作品“成长模型之目标球”第一次尝试曲面。当时，很多美国大片已经使用动画制作特效，但这些特效都由既定的程序编写，拥有固定的结果，因而“目标球”一问世，这种可以自发生长的生命体就带给好莱坞很大触动。

　　在东京写真博物馆的一次展览中，河口“Gemotion”系列作品登场，集遗传基因、成长和情感三位一体。在这一概念下，动画可以与人进行互动，根据人在屏幕前做出不同动作，作品的色彩线条会自动做出变化。这一设计的出发点是宇宙航行。“我想宇宙舱内会很寂寞，所以设计了这个可以互动的作品。”之后，系列又新增了“花鸟风月”舞台——这一作品将CG动画与日本舞蹈结合，随着舞者的动作，屏幕产生动态变化。在西方色彩几乎一统天下的CG界，这件展现东方神韵的作品一出现就十分夺人眼球。

　　河口的概念与设计一步步从平面到动画，再演变成实物。多面体系列的作品之一已经装入机械设备，成为可以活动的装置。这个装置刚结束在上海长宁区美术馆的展出，而在2012年的韩国海洋博览会上，河口作品中为数不少的以海洋生物为灵感的作品也将参展。另外，很多生物机器人、生物建筑的设计也已经完成，只是实物的诞生还需要假以时日。在河口眼里，这些不同介质、不同形式的作品都有一个共同的特点：“它们都是在物理计算条件下获得的，用来表现科学的美。”

　　除了如上数字艺术家的作品外，北京大学的“生命科学艺术”、中央美术学院的“装置艺术”、 北京印刷学院的“多媒体艺术”、中国传媒大学的“动画艺术”、北京舞蹈学院的“数字舞蹈”等皆进行了深入交流。另外，历时两天的研讨会还探讨了科学的宽广内涵、科技对艺术的改造等议题。