设计巴塞尔：典藏限量撞击未来设计

　 “设计迈阿密巴塞尔”，有可能是这个世界上最知名的设计博览会，因为它聚合全球最顶级的设计力量，每半年在北美和欧洲各举办一次，这也让迈阿密和巴塞尔成为世界性的设计地标城市。今年6月，设计巴塞尔率先开锣，吹响夏季设计风潮大战的号角。

　　虽然就在5月份，“设计迈阿密巴塞尔”爆出博览会总监及联合创始人Ambra Medda突然宣布离职这一重大新闻，但她的离去并未影响博览会的如期举办。在为期五天的活动里，三十多家参展代表齐聚一堂，如知名的纽约Perry Rubensitein画廊，伦敦Davi Gill画廊等。不过不要误会，这可不是在办画展。这些著名展览商为“设计巴塞尔”提供了大量设计珍品，使得“设计迈阿密巴塞尔”依然是高价设计品云集的一场盛会，“后金融危机”时代，设计前景一片大好。

　　流水线上的解放

　　作为“设计巴塞尔”最重头环节的“设计廊”，一向也是设计市场的风向标。自2005年起，“设计迈阿密巴塞尔”便主打限量版设计，本次“设计廊”也以限量版为主题，意在将那些曾跻身世界知名设计展中的，具典藏意味的家居、灯饰及其他艺术品进行集中展览，以吸引专职设计品收藏家的目光。

　　对于某些设计师来说，如果单纯置身于设计工业的流水线上，则很难制作出好的设计品，而“设计巴塞尔”的“限量版计划”就为他们提供了可供选择的创作空间，将他们从死硬刻板的流水线上解放出来，从而可以有更多的自由创造些“前无古人”的设计。

　　David Gill被誉为是“设计廊”世界中的教父级人马。早在设计还远不是一股潮流的1980年代中期，他就开始了设计品的贩售工作。在他看来，“设计廊”为年轻设计师的崭露头角提供了极大的便利。但作为一个真正的设计品赞助商，Gill表示“更重要的是我参与到设计工作中”。他认为在设计品的问世过程中，展览商(策展人)的作用同样居功至伟，但只有双方共同合作，组成强有力的“创造联盟”，才能产生真正意义上的强大“设计力”。“这就像文艺复兴的诞生 ”，Gill说，“这虽在以前就有了，但现在才是发展势头最猛的时候”。

　　另一方面，虽然金融危机让设计品投资变得举步维艰，但好消息是展览商和收藏家已经找到了双赢之道。他们学会了新的思考和运营之道。Gill认为收藏家们虽已不再以“一见钟情”的方式购入设计藏品，但却始终都在做选择。一切并没停止，只是放慢了脚步。

　　东大门设计新潮

　　雄心勃勃的首尔政府欲将首尔打造成世界级的设计艺术之都，这可不是说说而已。现在的韩国设计水准的确有目共睹，首尔政府更拿出整体区域性的规划，那就是建设东大门设计广场，而这项计划也在“设计巴塞尔”上被展示了出来。

　　东大门设计广场由世界著名建筑师Zaha Hadid设计。巧合的是，他设计的桌子“Stardune 02”刚作为藏品由David Gill在“设计廊”中展出，他的“东大门”模型也同时于“设计巴塞尔”的另一单元“设计卫星展”中亮相。

　　东大门设计广场包括主体馆及主题公园。主体馆将成为引领设计文化、提升设计工业的韩国设计基地，带给韩国人“智慧与启迪”，使东大门，这一首尔最古老悠久的地区(也是时尚购物的潮流地带)成为设计文化的中心，并激发下一世代设计师的活力和灵感。

　　而附设的主题公园草坪将占地85368平方米，其中包括设计博物馆、设计展览馆、设计体验馆、信息中心、数码档案馆、媒体实验室及其他相关设施。

　　支持未来设计能量

　　知名的连锁酒店W Hotels于本届“设计巴塞尔”为年轻而充满活力的设计师们设立了“未来设计师”奖，最后共有四组设计团队得奖，他们的限量版作品无一例外都充满了独特创新风格，并具美感。

　　跨国工作室“rAndom international”善于用高科技和数码程序制作互动装置，其中融和了设计和艺术特性，可以“产生出感应”。在“设计巴塞尔”中，他们制作了一个灯光装置，可以映射出身体舞动时的运动状态。他们表示最关注的便是物体行动变化，并想借此“揭示科技隐藏下的美和诗意”。

　　来自伦敦的Graham Hudson一贯从建筑中吸取设计创意，1990年代的伦敦俱乐部便是他灵感来源之一。此次在巴塞尔，Hudson接受了W Hotels的任务，设计了一个酒吧DJ台，充满了“前互联网” 时代那些活力四射的社交回忆。Hudson认为自己的作品是艺术、设计和建筑的交汇点。“我着迷于功能性物体和原料身上那种正式的、社会学的语汇——事物本身应该具备功能性，设计才能因此充满令人兴奋的东西”。Hudson的作品形式多样，但万变不离其宗，都在用被改变了用途的原料表现今日的创造活动如何通过装置作品锻造出一条新径，用以提高社会交互作用和妙趣横生的协同与接触。

　　Zigelbaum &Coelho 在巴塞尔展示了一个灯光互动装置，它可远距离操控，以发光的像素构成。这件作品模糊了原始同科技之间的界限，为室内创造了一种可支配的环境光。而这种视觉文化与W Hotels的品牌“Living Room”的理念不谋而合。置身于这样的房间里，人们更有居住、社交以及享受四周环境的舒适心情。

　　与前三位相比，来自柏林的Beta Tank怀抱着税法及海运法的“宏观战略”眼光，想以此来质疑并揭露官僚政策之下的那些任意假设对文化产品的控制。他们以半手工半机械的方式制作一些物品，分别以不同的船运方式运到巴塞尔，通过不同的海关，用来审视这种“漂洋过海”对创新产品的影响。他们表示，这个作品将反映出他们是如何同时在理论和实践领域进行工作的。