世界杯：体育遇上艺术

加布里埃·欧罗兹科《瘪球(Pinched Ball)》，1993

　　加布里埃·欧罗兹科(Gabriel Orozco)

　　墨西哥艺术家加布里埃·欧罗兹科在现代艺术博物馆(MoMA)的回顾展在3月结束，他以对“物”进行巧妙处理、对其拼接(像他对雪铁龙汽车做的一样)或通过置换使之重新情境化而著称，如在威尼斯双年展展示的废弃的鞋盒。身体与自然是欧罗兹科作品中反复出现的主题，同样，体育与竞技也一直令他着迷：乒乓球桌正中的一个池塘，一个台球桌上的摆锤，像个小便器一样的脏足球的照片，许多爆炸般的四散的自行车悬在半空，一个漂浮在水面的网球场，一个拉长的足球，就说这些吧，还只是他许多此类作品中的一部分。

　　科莉尔·绍尔(Collier Schorr)

　　科莉尔·绍尔以年轻男女的肖像照著称，这些画通常性别模糊，对男性和女性定义的边界发表了质疑。这位纽约摄影师的一个正在进行中的计划是纪录高中和大学的摔跤运动员，目前的成果有2004年的“摔跤手”和“摔跤手爱美国”系列。绍尔捕捉到的瞬间，要么是传统的肖像照姿势，要么是在比赛中，看上去都更倾向男性力量的展示。2002年的一张题为《上帝和其他神的对抗》中，两个摔跤手的对抗显得好像是一次激情澎湃的拥抱，一人紧紧抱住另一个人，似乎是怕他摔倒。

艾琳娜·朵芙曼《无题》，2009

　　艾琳娜·朵芙曼(Elena Dorfman)

　　美国摄影师艾琳娜·朵芙曼的“欢乐公园(Pleasure Park)”系列作品正在旧金山的现代主义画廊(Modernism gallery)展示，作为这位艺术家对马术运动的热爱与迷恋的继续(她曾做过几年马术运动员)。除去一部拍摄骑手赛前准备的影像作品，她关于马的摄影作品可谓惊人(有人或许会觉得瘆人)。在拍摄马的系列作品中，她将动物置于黑色背景前，并未给它们戴上通常的马眼罩，而是完全包住它们的眼睛，使它们巨大、肌肉发达的身躯显得更易受伤。

　　保罗·法伊佛(Paul Pfieiffer)

　　保罗·法伊佛是使用数码技术修改图片和录像的先锋人物——特别是拳击、冰球等体育活动。在他的摄影系列“天启四骑士”中，有一些作品使用了NBA在线档案中的篮球比赛图片。他把观众排除了出去，把图片变成了孤立的一个球员或教练。2007年，法伊佛将1966年西德和英格兰在伦敦温布利大球场进行的世界杯决赛进行了重新演绎，制作了一部名为《圣人们》的录像作品，上个月刚刚在柏林的汉堡车站博物馆放映，同时展出的还有一件作于2008年的雕塑《维特鲁威形》，这个悉尼奥林匹克体育场模型曾在2008年悉尼双年展上展出过。法伊佛是和体育场的建筑师一同合作创作这件作品的，他的版本在座椅数量上是原建筑的十倍。

艾德沃德·迈布里奇《运动员，翻筋斗》，感光底片，1879