可圈可点明扇册

明贤法书书扇册

◎胡西林
        十二开明代泥金书法扇页册是可圈可点的传世艺术佳作，其可圈点处有三：一、十二帧扇页俱为泥金底子，品相佳；二、十二位书家均史册有载，都是名家；三，十二帧书法皆为书家得意作品，非常难得。如果按生年排列，十二位书家依次为：祝允明、文征明、文彭、周天球、王世懋、屠隆、张瑞图、文震孟、候豫瞻、陈元素、归庄、吴山涛，其中除了归庄与吴山涛生于明末万历、天启年间，卒于清初康熙年间以外，其余十位均为明中期的天顺至晚期的崇祯年间人，并且都是学养书艺俱佳的硕学之士，因此，在一定程度上可以说，这本泥金扇册是明中晚期书法的一个缩影，这是这本册页最可圈点的地方。
        中国人使用扇子的历史十分悠久，折扇则起自北宋，起初由日本传入，但是入了中土后在漫长的五六百年里并不被重视，原因是士大夫们顽固守旧，视折扇为轻佻之物。所以自宋以降，士人所用，市面流行的都是团扇。直到明初的永乐年间，因为永乐皇帝的偏爱，喜其卷舒之便，就命内府大批制作，折扇才开始普及起来。之后，大约是明朝的成化年间，在折扇上开始兴盛题字作画，并且衍成一种独特的艺术形式广为人们喜爱。从那时候开始，文人书画家们就多了一个用武之地。而且，因为名家在扇上题字作画，人们用扇时就会加倍小心，即使用旧了或者扇骨有损也舍不得将扇上书画扔掉，而是揭下扇面，一分为二，单独装裱扇面书画继续欣赏，这在清代中期之后尤为通行。金笺扇面则更受人珍视，因为材料贵重，工艺又复杂，在当时它就是有身份和有钱人才用得起的东西。但金笺扇面起用的确切时间则不得而知，大约是随着在折扇上题字作画的兴起而兴起。起初是块金、洒金，之后出现了泥金工艺。当时苏州制扇很有名，而苏扇中最有名的品种就是金笺折扇（当然，一把折扇在当时让人喜欢，除了扇面以外还必须包括扇骨的材质及工艺等重要因素在内），可以说，金笺折扇就是从苏州流行起来的，那是怀袖雅物，体现人的身份地位，这股风气一直到清末民国初年还在流行。假如我们对这本扇册十二位作者的籍贯作一梳理，就会发现十二位书法家中有八位是苏州或者苏州地区人，三位是与苏州连成一片的江浙人：屠隆是浙江鄞县人，候豫瞻是上海人，吴山涛是杭州人，只有张瑞图是福建晋江人。这是巧合？不尽然。江浙一带向来文人荟萃，经济富庶，金笺扇面产自这里并且在这儿流行自有它的道理。而张瑞图尽管是福建晋江人，但是他在京城做大官，不要说要啥有啥，他本身就是江浙的常客，从他存世的绢本包括笔者见过的另外两帧张瑞图的金笺书法扇面看，他所用的绢绫笺扇几乎都是产自江浙，假如仅仅从物质层面看，这是经济使然，然而这片土地的富庶向来就不单单是经济的富庶，而是与文化的繁荣紧紧相连，就是今天的苏杭，或者谓之江南，依然是这样。
        其实在金笺扇面上作书法并不容易，要做到纵横驰骋地挥写难度就更大，因为金笺尤其是泥金笺比宣纸难吃墨，何况还要受形式的局限。但是十二帧扇面的书法写得都很好，无论是祝允明、张瑞图的草书，还是文征明、文彭父子的亦行亦草，抑或周天球、文震孟、吴山涛等人的行书，家家都是张弛有度，挥洒自如,丝毫没有因为金笺扇面的昂贵被束缚手脚，也没有因为书家的“张狂”（比如祝允明）无视扇面的形式难度，而是在“法”与“非法”之间恰到好处地施展才华，抒发性情，十分难能可贵，保存得那么好，就更不容易。在今天的艺术市场上，求一帧明代金笺扇页书法或许不难，但是求一册就难，求一册品相既好书法尤佳，而且可以大致看作是一个时期书法面貌的金笺扇册则更难，当引为重视。