端午节，我们一起看展览

 杭州历史博物馆　《老上海风貌展》
 时 间：2010年6月1２日－８月３０日

　　100年前的上海是什么样子的？我用两个字概括：时髦。有电冰箱、有无轨电车、还有去年杭城大热的鱼嘴鞋……

　　１２日，老上海风貌展在杭州历史博物馆开展，《老上海风貌展》展出了上海历史博物馆馆藏精品110件组，老照片135张，通过一个时光坐标（即100年前的上海），三个代表性视角（即“租界风云”、“市政经济”、“移民社会”）来全息再现海纳百川、包容开放的老上海风貌。

　　虽说展览的内容跨越了一百年，但是，却充满了现代气息。麂皮做的“洞洞”鞋，白色的鱼嘴鞋，让人感慨流行在复古中重生。而消防泵、无轨电车、人寿保险单、股票、广告牌、煤气灶、电冰箱、娱乐小报，更是见证了上海这座城市百年前的现代和繁华。

静慈圆-爱染明王-106×51cm

西湖美术馆　“纪念日本弘法大师空海入唐1206年——静慈圆书画作品展”
 时 间：　　　2010年6月1２日－６月１６日

　　这是静慈圆先生首次在华举办个人艺术展。

　　中日往来源远流长，唐朝时期两国关系尤为密切。日本曾经派遣“隋唐史”与“遣唐使”来华学习、交流，大量吸取中国的政治、思想、宗教、文化，极大地促进了两国的友好交往和文化交流。其中弘法大师空海（774-835）是日本佛教传法创宗的伟大祖师，也是一位传播盛唐文化的巨人。他曾随日本遣唐使入唐求法，回国后创立了日本佛教真言宗（至今已有1200年历史，1200多万信徒），并根据中国草书创制了日本文字平假名，编纂了日本第一字典，创办了日本历史上最早的私人学校，为日本道界的一代宗师，对日本书法的发展产生了巨大影响，在文学、语言学、文字学、教育和书法艺术等诸多领域都有杰出贡献。

　　日本髙野山大学名誉教授静慈圆先生，从事弘法大师空海的研究已有四十年，对空海与中国文化关系的研究甚为深入。从1984年起，以“空海赴长安之路”为题，静慈圆先生率团沿着空海入唐时的漂着地赤岸镇（现福建省霞浦县赤岸村）至西安青龙寺2400公里的路程，重踏大师足迹，追溯体验大师当年的生活经历，重现了空海在中国大陆历尽艰辛，排除万难的情景。继“空海之路”后，静慈圆先生先后访问中国达50多次，行程总计超过10万公里，积极促成了“空海研究会”，并组织召开了6场学术研讨会，四处奔走、捐集资金，在空海大师接受密法传承的青龙寺遗址旁修建了“惠果空海纪念馆”，成为两国文化交流史上千载一时的盛举。

　　静慈圆先生还是一位具有代表性的书画家。其书法早年师从于日本著名书法家小坂奇石先生，遍临六朝碑版与唐楷诸家，并结合自身对空海书法的研究，勤于创作研修，孜孜不倦已达四十余年。本次展览是首次来华展出，作品内容多采用古典名言、密教经典以及空海大师《性灵集》等语录文章，包含汉字、梵文书法创作和佛教人物画等形式，共计230余件，反映了一位日本学人对传统文化艺术的热爱和投入。

　　其书法善用长锋羊毫作字，以行草书为主，承袭二王一路，线条多以“悬针”、“垂露”中锋用笔，直笔藏锋、运笔自如，笔力奔放、线条朴拙，继承了小坂先生“天然雄健”的书法风格。其绘画则以工笔佛教人物画为主，线条圆转，造型生动，功力深厚，形神兼备，有很深的中国传统工笔人物画的功底。

　　同时展出的还有静慈圆先生的数十种学术著作，充分反映了静慈圆先生的较高学术修养与艺术造诣。

浙江美术馆藏当代版画展
时 间：　　　　2010年6月1日－13日

　　中国当代版画自经历了上世纪90年代的转型期后，踏上了艺术自律化、多元化发展的道路。21世纪以来，更是呈现出稳健攀升的态势，不仅一批处于创作全盛期的中年版画家确立起了鲜明的个人风格，新生代的作品也纷纷绽放出时代魅力，表现出开放语境下强劲的现代意识。

　　浙江美术馆对此比较关注，陆续收藏了一批不同风格的版画作品。这次从中挑选60件予以展出，大部分作品表现样式丰富，技艺精湛，折射出当代版画家对版画內涵的多方位思考，相信有助于观众了解当下我国版画界艺术探索的基本面貌。

浙江美术馆 山高水长—孙蒋涛山水画作品展
 时 间：　　　　2010年6月2日-13日

　　孙蒋涛，男，1960年生于江苏赣榆，美术学博士。早年毕业于南京艺术学院，现为澳门书画研究院院长、澳门出版社社长。他曾数度西行昆仑，穿越戈壁，探两河源头，饮雪域甘泉，饱览众山，手摹心追，以“心穷万物之源，目尽山川之势”创作了一批以“山高水长”为主题的巨幅佳构。他的山水画不拘小节，以“得意忘言”的方式把自然中那种崇高、伟岸、雄浑、豪放的气息作了充分的表达，气势宏大。

　　近年来，孙蒋涛先后应邀在北京、上海、陕西、广州、东京等城市举办过山水画展，其作品被国内外多家美术馆与博物馆收藏。

 
浙江美术馆藏　周轻鼎动物雕塑作品展
时 间：　　　　2010年5月1日—6月13日

　　周轻鼎（1896－1984），湖南省安仁县人, 现代雕塑家，我国动物瓷雕的奠基者。24岁考入上海美术专科学校，后东渡日本留学,继而前往法国勤工俭学，先在巴黎高等美术学院雕塑系罗丹的学生让·布舍门下学习雕塑，再到里昂专门学习动物雕塑，并在法国学习、生活、工作达15年。1945年12月回国,任杭州国立艺术专科学校雕塑系主任、教授。新中国成立后任浙江美术学院雕塑系主任（后改任民间美术系主任），致力于动物雕塑的研究、创作和教学，取得了引人瞩目的成就。他承继法国写实雕塑传统，重视师法自然，注重表现动物生命力，力求形神兼具，不尚藻饰，语言洗练、生动，饶有情趣，富有诗情画意。

　　2008年12月25日，周轻鼎家属遵照周轻鼎遗愿，将200件动物雕塑捐献給浙江美术馆。本次展出其中有代表性的38件。
 

浙江美术馆 吴冠中捐赠作品展
时 间：　　　　2010年1月29日-6月30日
 
　　吴冠中先生是20世纪中国美术史上独树一帜的著名艺术家。1919年7月出生于江苏省宜兴县,1942年毕业于国立杭州艺术专科学校（中国美院前身），1947年入法国巴黎国立高等美术学院研习油画。1950年学成回国，长期执教于高等美术院校，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。1991年，接受法国文化部颁发的“法国文艺最高勋位”，2002年获选为“法兰西艺术院通讯院士”。

　　吴冠中先生在中西艺术融合的探索实践中做出了巨大的贡献，同时对中国当代美术发展的进程产生过极大的理论影响。长期以来，他致力于油画民族化的探索，将西方绘画与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他的水墨画构思新颖，章法别致，力图运用中国传统材料工具表现现代精神，既富东方传统意趣，又具时代特征。作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善于思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、“风筝不断线”、“笔墨等于零”等观点，激励了中国当代艺术创作者的探索精神，对中国当代艺术的繁荣具有积极的推动作用。

　　吴冠中先生出于对浙江、杭州的厚爱，出于对母校之恩的回报，同时也为了支持浙江省美术藏品建设，2009年12月，将其56件绘画作品和16件艺术藏品无偿捐赠给浙江省人民政府和中国美术学院，由浙江美术馆永久收藏,为浙江增添了一笔非常宝贵的艺术财富。