第八届上海双年展“巡回排演”

　　一、上海双年展的文化立场与当前语境

　　上海一直是中国当代城市文化的实验场和前沿阵地。自1996年创办以来，上海双年展始终坚持立足上海这座城市，聚焦于中国城市化进程中的重大问题，以丰富的当代艺术形态，推动中国乃至世界范围的文化思考和视觉创造。十几年来，上海双年展确立了独特的文化立场和问题线索。从第一届“开放的空间”到第二届“融合与拓展”，双年展积极思考和建构着中国文化传统的动态特征和开放格局;自第三届开始，双年展更是明确地聚焦于“城市”主题：2000年“海上·上海”思考上海的特殊现代性，2002年“都市营造”探讨城市建设与空间构造，2004年“影像生存”反思都市媒体文化，2006年“新设计”聚焦于都市文化中的设计、时尚与消费问题，2008年“快城快客”思考城市化过程中的移民状态。

　　通过这七届的努力，上海双年展不但已成为全国最重要的当代艺术展览，而且成功地进入了国际艺术大展的序列之中;不但打造起了一座国内外艺术交流和展示的平台，而且以视觉艺术的形式在实验文化与公众之间建起了一座桥梁。更加重要的是，双年展依托着上海独特的历史文化记忆，坚持从中国经验出发，以当代都市文化建设为本位，积极调动中国的文化资源和艺术媒体发展的最新成果，以自身视野思考世界艺术文化问题，从而在世界范围内确立起了自身特有的风格和模式。2010年，上海双年展将沿着自身的历史逻辑线索继续前进，在新的文化语境中深化双年展的学术思考、提升双年展的国际影响力。

　　2010年，世博会将全世界的目光吸引到上海，中国正受到前所未有的关注，上海成为世界剧场，同时也成为一个无限丰富的“世博剧场”。在这个“剧场”中，世博会向全世界展现了中国对于城市与当代生活的主体论述，从中国出发，在全球境域中思考世界共同问题——这成为上海世博会基本的文化姿态。“世博会文化”将成为本届上海双年展最重要的思考和体验背景。双年展将在世博会主题背景下，在世博会这个“大剧场”中，努力成为世博会的高文化亮点。这就需要我们从中国主体出发，提出国际文化艺术界的前沿问题，放在世界舞台上进行演练。

　　作为一个重要的艺术机制，双年展迄今已有一百多年的历史，近30年来，双年展更成为一个全球现象，与此同时，双年展的日益趋同化和节日化也成为了国际学术界反思的重要问题。在双年展日益体制化的今天，国际艺术界不断寻求办展模式的拓展和更新。2010年，全世界将举办40多家国际双年展，如何从这次双年展的集体表演中脱颖而出，进一步确立起上海双年展的学术形象?这是我们亟需讨论的问题。本届上海双年展将着眼于全球双年展的最新发展，与当今最具前沿性的国际双年展机构密切合作，努力优化办展模式，推动制度创新，力争为全球性的“双年展文化”提供切实有效的批判性思考和建构。

　　秉承上海双年展一贯的问题线索和文化立场，本届双年展将继续以上海这座城市为母体，从“世博会文化”以及“双年展文化”的当下语境出发，以“巡回排演”作为学术主题和总体策略，在全球视野中建构中国文化的主体意识，在当代艺术的世界剧场中思考艺术实验与社会空间之间的关系，力求打造一个跨地域、跨主体、跨媒介的当代艺术现场。

　　二、本届上海双年展主题及任务

　　2010上海双年展的主题：“巡回排演”

　　“巡回”是巡游与回归，“排演”是排布与推演。“巡回排演”是开放性的和流动性的，强调展览的策划情境和展开的过程，强调展览的创作与生产意识。在巡回排演中，展览空间不仅仅是艺术品的陈列场所，而且是生产性的、变化中的、反复试验的感性现场。

　　中国正引领着全球经济走向复苏，2010年的上海世博会使上海变为当今最受瞩目的城市。上海这座“世博剧场”演出的是来自世界各地的故事，是全世界在上海这座剧场中的登台亮相。作为上海当代文化的重要代表，本届双年展将与不同城市的重要国际学术机构密切合作，共同塑造2010上海双年展的“巡回排演”，这是一个流动性的论辩、展示、表演与生产的巡回剧场。世博会是把全球汇聚到本土，而双年展则是在不同的本土视野中激发出对全球问题的差异性关切;世博会是文化的输入，双年展是观念的输出，通过这一主动输出的行动，本届双年展将成为世博会期间上海回馈给世界的一份最具文化前沿性和实验精神的礼物。

　　本届双年展的主题词“排演”强调展览作为一种文化生产的实验性和开放性。正如布莱希特所指出：“排演者不希望去‘实现’一个思想。他的任务是唤起和组织他者的创造性。排演就是试验，就是发掘出此时此刻的多种可能性。排演者的任务是揭露一切模式化的、俗套的、习惯的解决方案”。今天，每个展览都呈现为剧场。展览的“剧场化”与奇观化甚至已经成为当代艺术领域的一个备受质疑的问题。对于双年展而言，“剧场”和“排演”不仅是一种展览效果，更是一种创作、展示和交流的方法。排演中的“剧场”首先是一群人，是一个知识共同体的构造，剧场中人在彼此合作与响应的关系中工作，在排演中，当代艺术创作的个体性被改造和修正，艺术家成为一个开放的主体，一个创作-交往中的“跨主体”。本届上海双年展将从剧场、排演的这种跨主体性出发，强调创作的群体互动性，推动当代艺术家集体现场的探索和呈现。同时，“巡回排演”以“双年展剧场”作为现场，旨在呈现当今艺术语言形态的综合性与实验性。近年来，现场、情境、叙事和社会参与逐渐成为当代艺术与视觉文化中的最前沿话题，本届双年展将以“巡回排演”的形式，争取在这一前沿领域有所推进，将双年展剧场打造成一个多领域、跨媒介的公共现场。

　　世博会是世界性的交流与展示平台，它不但使远方的世界、无限复杂的世界变得可知可见，而且汇集了对全球问题的本土回应。自诞生之日起，世博会就开始了它在全世界的巡回。在巡回中，它得以在不同的本土语境中检验全世界共同的问题。世博会是一个全球性巡回演出的世界剧场，“巡回排演”是世博会运作的基本形态，反映了全球化时代的世博精神。2010上海双年展以“巡回排演”为主题，从世博出发，贴近世博，是对世博精神的承接和发扬。

　　城市化是现代性和全球化的重要载体，纵观过去百年的历史，世界各地此起彼伏的城市化运动如同一场盛大的巡回演出，构成了全球现代化的堂皇叙事。“巡回排演”是全球境域中城市化进程的一个隐喻，回应了世博会与双年展对城市议题的长期思考。

　　现代性的百年同时也是双年展的百年。一百年多来，双年展已经发展成为一种全球性的文化现象，近年来，它的体制化和均质化已经成为国际艺术反思和批判的焦点。“巡回排演”试图以上海为文化“基地”，在不同的机制平台上检验双年展的学术思考，共同探讨展览这一“展示-生产”领域的内在界限、它和社会空间的关系、当代艺术的社会参与和制度批判的历史对于展览体制本身的挑战等问题。从这个意义上说，“巡回排演”是对当代艺术展览制度的一次反思，从这种反思出发，我们力争对双年展的办展机制进行优化。

　　三、本届双年展的目的与方法

　　在过去的两年中，全球资本遭遇了它的最新危机并又一次绝路逢生。与之相伴随的是，在两届双年展的间隙，当代艺术也陷入了一场全球性危机之中。金融危机或许即将过去，然而这场艺术之危机却方兴未艾。第八届上海双年展将从学术主题“巡回排演”出发，与国际艺术界的艺术家和学者们共同探讨：在现行的国际话语、全球大展、世界博览会以及跨国资本所构成的艺术生产-消费系统中，如何摆脱这种世界性的创造力疲软?如何从当前的艺术创造之僵局中脱身而出?

　　对第八届上海双年展来说，“排演”并非某种展览形态的隐喻，而是一种思考和运作的方法。双年展要做的，是以“排演”作为策略，邀请艺术界的不同参与者：艺术家、策展人、批评家、收藏家、博物馆长以及形形色色的受众们一起来到双年展这个排练场中进行排演，从而在双年展的结构中思考艺术实验和艺术体制、个体创造和公共领域之间的关系。

　　2010上海双年展希望成为探讨当代艺术困境与未来的一个思想和实践的平台，旨在以“排演”作为方法，对当代艺术及其展览理念进行拷问。近年来，当代艺术展览这个艺术的自治领域、这块公共领域中的“飞地”已经成为全球资本生产、展示和消费的集散地，日益成为艺术资本交易和大众文化享乐的场所，成为喧嚣华丽的时尚秀场和节日狂欢。然而，对当代艺术家而言，展览不只是交往空间、发布空间或者实现空间，展览首先是一个开放性的和流动性的创作空间。从“排演”出发，本届上海双年展将逐渐深化其对于艺术实验和展览制度的思考，强调展览的“策划情境”和展开的过程，强调展览的创作与生产意识。对本届双年展来说，重要的不只是展览最终的视觉呈现，而是长达一年的策展过程中实际发生了什么?在这个意义上，真正的“排演”其实就是受邀艺术家、策展人、不同学术领域的理论家所构成的这个学术共同体在2010年的无数次对话、论辩、思想和实践。

　　四、本届双年展的基本构架

　　2010上海双年展的策展过程分为“展开”与“回归”两个步骤。“展开”部分是指从2010年6月至10月的国际“巡回排演”，按照三个主题单元，分别在欧洲、美国与亚洲进行;“回归”部分是指“巡回排演”向上海美术馆主体展的回归，三次“巡回排演”将构成主体展览的核心内容和基本框架。“展开”与“回归”两个步骤是上海双年展将自身议题放在世界舞台上进行检验和排演的过程，也可以被视为上海双年展对于国际艺坛的一种呼应与回馈。

　　根据“巡回排演”这一充满现场感和行动感的工作方式，2010上海双年展的主体展览将以上海美术馆作为中心展场，同时拟设立主题性分展场，与主展馆共同构建起“双年展剧场”的情境与叙事。10月份，“巡回排演”将回归到双年展主馆，构成主体展览现场的基本“剧情”和框架。双年展主馆侧重展示具有现场感的平面作品以及具有事件性的空间作品，强调当代艺术创作的叙事容量与场所精神。

　　五、本届上海双年展学术亮点：探讨双年展模式，跨文化对话中的“排演”

　　2010上海双年展拟邀请Performa、“长征计划”等具有重要学术影响力的策展机构作为合作伙伴，共同参与双年展的国际“巡回排演”计划。同时，从“巡回排演”这个主题方向出发，我们将力图在策展方法和运营方式上进行制度创新，拟在展览操作层面成立巡回排演“行动委员会”(Acting Committee)。该团队由“巡回排演”计划中的十余位主要思想家、艺术家和策展人组成，参与并且协助策展人进行双年展各流动站的学术研究和组织工作。

　　国际“巡回排演”将从2010年6月开始，至10月初结束，共进行三站。该计划将邀请四十余位思想家、艺术家、策展人共同参与，强调话语生产与视觉生产的合一。“巡回排演”根据特定主题内容，以不同艺术机构为剧场，以当地艺术家正在进行中的工作为基本“剧情”，艺术家的调研文献和感性资料作为“道具”，展开其创作过程，打开艺术创作的暗箱，使之成为一个开放的排练场，并邀请思想家、策展人作为“演员”，以论辩、讲演、写作等方式共同参与艺术生产的排演过程，从不同角度开启封闭在个体创作中的多种可能性。“巡回排演”体现为一个创意实验室，艺术劳作的现实资源、艺术家的创意、艺术史的知识、艺术体制的限定、批评话语以及观众同时被搬上舞台，进入排演状态，并在排演中实现自我更新。

　　六、2010上海双年展的行动计划

　　• 1924年苏联未来主义作家 Tret’iakov创作了革命诗歌Roar China!

　　• 1926年苏联左翼群体在莫斯科演出的同名戏剧Roar China!

　　• 1930年10月27日前卫戏剧Roar China!在Martin Beck Theatre上演

　　• 1934年，未名社成员刘岘在上海创作该剧的插图《怒吼吧中国!》。

　　• 1935年中国版画家李桦创作黑白木刻《怒吼吧中国!》

　　• 1937年国际纵队成员Langston Hughes在Volunteer for Liberty 发表反法西斯诗歌Roar, China!

　　这段发生在1920-30年代的上海-苏联-纽约-西班牙之间的曲折往事，是艺术-政治史上的一次曾经真实存在的“巡回排演”。这80年前的“巡回排演”为我们提供了一个角度，去重新检讨前卫与革命、革命与国际、国际与民族-国家、国家与政治、政治与艺术、艺术与前卫-革命之间的复杂关系。80年后的今天，上海双年展将以另一次跨地域的国际性的“巡回排演”向那个大时代致敬。

　　第八届上海双年展“巡回排演”计划从2010年6月开始，共展开五幕。可以被视为一种历史的回声。

　　第一幕：胡志明小道，将与“长征计划”合作，2010年6月至9月于北京展开，议题为“从生产到排演”。“长征计划”是中国最具国际影响力的策展项目之一，多年来一直致力于推动中国当代艺术的视觉生产和话语生产。“巡回排演”第一幕将以“长征”正在进行的“胡志明小道”计划为排演案例，检验“文化生产”这一观念的有效性，以及从“生产”到“排演”的范式转变对于艺术创作与思考的意义所在。本次“排演”将在中国、越南、柬埔寨和老挝之间搭建一系列艺术与思想的活动平台，深入到这个地区的复杂记忆中，集中探讨艺术和思想在重新定义“自我-历史-社会”这一集合体的过程中的作用。“胡志明小道” 以调研(2008-2009)、教育论坛(2009.7)、实地行走(2010.6-7)、“排演”(2010.9—11)，“剧场”(2010.10—2011.2)以及“知识资料库”等元素构成，其中“排演”和“剧场”部分共同构成2010年上海双年展的“巡回排演” 项目。

　　第二幕：从作品到排演，将与PERFORMA：纽约表演艺术双年展合作，2010年9月24日至26日于纽约展开。PERFORMA 致力于探讨“现场”与表演艺术在20世纪艺术史中的意义和影响，以及21世纪表演艺术的发展方向，致力于以表演、现场等方式进行社会批判，是当今国际双年展领域最富有挑战性的活动。2010上海双年展“巡回排演”纽约站将对当代艺术的系统机制进行反思，探讨从“作品”到“排演”的可能性。纽约站将以布莱希特“史诗剧场”的方式，邀请艺术圈子里的各种角色(艺术家、策展人、收藏家、记者、教授、批评家、学生……)参与“排演”，共同探讨自我和艺术的危急时刻，通过集体性的“排演”，把参与者从自我扮演的角色中解放出来。本次“排演”将探讨艺术创作在作品与现实、剧场与排演、社会空间与艺术体制之间的纠结关系，在现代主义以来的乌托邦思想与左翼文艺的背景中反思当代艺术的“社会参与”及行动主义。该项目纽约部分历时3天，其中的现场论争部分将深入探讨艺术家当前创作中的困惑与僵局。

　　第三幕：从展览到排演，将与MANIFESTA(欧洲宣言展)合作， 2010年10月初在西班牙展开。十六年来，欧洲宣言展以探寻欧洲内在的政治、经济和历史边界为其线索，以“内在边界”作为社会参与的现实契机，力图重新构造新欧洲的文化空间。本届上海双年展的第三幕将以实验戏剧的方式展开，演绎当前遍布全球的国际大展的政治经济学“内幕”。该剧从当下现实中取材，目前正在调研与编写之中。以剧场的方式，本次排演将追问：在当代艺术的政治经济学网络中，是什么在抑制着心灵的力量?是什么在阻挠解放的步伐?是艺术系统那只无所不在的“看不见的手”?还是国际艺术市场的“行情”?是千篇一律的国际大展?还是渗透到我们身体深处的大众文化?艺术家的个体正变得越来越健康而空洞，我们莫名其妙地进入一种“后历史”状态。如何来清晰地描述这种状态?

　　第四幕：巡回排演——上海美术馆主体展，于2010年10月23至2011年2月在上海美术馆展出。本届双年展主体展将以展前的三幕作为空间线索和展示框架，打造出一个注重时间性、场景性、体验性的跨媒介现场。绘画、影像、装置、网络……不同的媒介和形式在剧场中登台表演，彼此串联。通过这些媒介和形式，双年展把不同的时间意象引入现场，不同艺术家的作品构造起了一个总体化的叙事性环境，观众可以在展厅流线中渐次领略一幕幕的“双年展情境”。

　　第五幕：“从西天到中土——印中学者高峰对话”，将于2010年10月底至2011年1月在上海展开。“从西天到中土”印中学者高峰对话将从双年展开展后开始，每两周邀请一位世界级的印裔学者与中国学者进行对话，同时编辑出版“印度当代社会思想系列读本”(6册40万字)，以当代思潮前沿的论点促进中国学界的亚洲内部交流，重新评估当今国际学术形势，刺激中国学术视野更新。

　　以上5幕共包括参展艺术家近70位，来自23个国家和地区。