现代生活的象征符号——罗伊·利希滕斯坦

　　罗伊·利希滕斯坦(1923-1997)出生于美国纽约，1949年在俄亥俄州立大学攻读硕士学位，并先后在该大学、纽约州立大学奥斯威分院、新泽西州大学格拉斯学院任教。从上世纪50年代起，利希滕斯坦便从事“波普”艺术作品创作，他的绘画或雕刻作品，很多引用漫画、日用品、广告以及一些美术史上的经典作品，将其转化成自己独创的技法与风格。同时，他在晚年时还曾尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画宁静致远的境界。利希滕斯坦被誉为“创造纯粹的美国新绘画”。

　　上世纪40年代后期至1950年，美国工商业日趋发达，大众传播媒介对整个社会影响广泛，公众对美国电影、广告画以及伴随商品宣传的声、光、电既感到疲倦，又形成一种被动依赖的病态心理，“波普”艺术家正是以自己的作品来表现这种心理。利希滕斯坦以卡通式的图像，对日常生活中的平凡琐事以及现代商品化社会表明自己的态度，将商业美术作为绘画的题材，并且尽量以中性的方式来处理这些形象，组成了现代生活的图像和象征符号。

　　上世纪60年代后，利希滕斯坦将连环画中平淡无奇的形象，用油彩或丙烯颜料将其放到大幅画面上，并在画中圈出空白、写上对话。他的作品与连环画不同，有其自身的价值，目的是欲从商业广告画中挖掘潜力，将最通俗的手法运用到艺术创作中去。他不仅将连环画原作中的构图与人物形象准确复制下来，而且将印刷网点也细心放大，以突出连环漫画的通俗文化色彩。画面用色鲜艳、平涂加线描，甚至用仪器进行放大。利希滕斯坦的画面有着极强的广告趣味，他声称：“这种绘画并不是机械的仿制品，我认为我的作品与报刊漫画是不同的，我创作的是造型，而报刊漫画并非造型。”

　　利希滕斯坦将“波普”艺术提高和扩大到一个完整的阶段，同时保留了架上绘画的机智与实验的自由性。“系统的感知，就是艺术的一切。”这是利希滕斯坦的理论总结，其观点是：艺术家凭借自己的感知能力，在生活中意识到艺术潜能的存在，最后经过“移置”创作出新的作品。