集成艺术的大师：罗伯特劳申伯格

《组字画》　　

　　罗伯特·劳申伯格(1926-2008)出生于美国得克萨斯州，1942年进入得克萨斯州大学奥斯汀分校药学系学习，但是由于他对医药研究缺乏兴趣，被迫退学。此后，劳申伯格应征入伍，成为海军医院一名护士。在此期间，他接触到真正的绘画作品，并启发了艺术创作灵感。1945年退役后，劳申伯格进入堪萨斯市立美术学院;1948年他前往巴黎朱利安艺术学院就读，但是由于语言障碍很快便返回美国。当美国抽象表现主义接近尾声时，一部分青年艺术家试图否定绘画本身及其内容，主张以图画、摄影等原始素材拼合起来进行创作，劳申伯格成为其中最著名的代表人物。上世纪50年代初，劳申伯格积极推动美国现代艺术由抽象表现主义走向更丰富的形式，由此他成为上世纪承上启下的重要现代艺术家之一。

　　劳申伯格从“达达“主义中，继承了将现成品等同为艺术品的观念，从综合立体主义和超现实主义中汲取“拼合”的方法，这两点构成了劳申伯格“集成艺术”的本质。他利用废品、实物、照片等组成画面，再运用颜色拼合或涂绘，其目的是欲打破传统绘画、雕塑与工艺之间的界限，将日常生活中最平凡的物品，甚至废物与垃圾也当做素材加以利用。观者必须透过劳申伯格拼贴的种种东西，来重新解读作品。

　　作为现代派艺术大师，劳申伯格有意模糊绘画与雕塑、摄影、表演等各类艺术之间的界限，并努力将艺术与日常生活相贴近。他使用现成品的目的，是要打破艺术与生活的界限，他的目标是活动于“艺术与生活之间”，即画家不但取材于日常生活用品，并且这些材料只要经过加工提炼就可以成为艺术品。他从“综合”发展到“集成”，强调作品的物质性和生活性。正如他所说的那样：“绘画同艺术和生活息息相关，而我则试图在二者间建立联系。”

　　在劳申伯格的创作生涯中，始终保持着与周围都市和技术社会的联系，他的集成式手法能够生动地反映时代的丰富图像。通过他的作品，我们可以看出具有美国上世纪60年代特征的大量信息。1964年，劳申伯格获得威尼斯双年展大奖。在他的影响下，新生代“波普”、“概念艺术”、“偶发艺术”、“过程艺术”等现代艺术形式相继出现。

　　1985年，中国美术界刚刚开启现代化的大门，“劳申伯格作品国际巡回展”适时来到北京，让中国人第一次近距离接触到西方前卫艺术家的代表性原作，成为中国现代美术史上具有启蒙意义的一次展览。