卡拉瓦乔的朋友和仇敌英国一同办画展卡拉瓦乔逝世400周年纪念展览

　　2010年是卡拉瓦乔逝世400周年，Whitfield Fine Art 将举办《卡拉瓦乔的朋友与仇敌》(Caravaggio's Friends & Foes)，以纪念这位伟大的艺术家，此次展览将在2010年5月27日到7月23日与观众见面，此次展出旨在纪念卡拉瓦乔逝世400周年，展出的作品将包括卡拉瓦乔的仇敌——画家 Giovanni BaGLione 和 Tommaso Salini、朋友 Louis Finson 和 Prospero Orsi，画家 Antiveduto Grammatica 和 Cavalier d'Arpino(卡拉瓦乔到达罗马时曾在他的画室工作过)以及 Lo Spadarino、Orazio GentileSChi、Simon Vouet、Guido Reni、Pietro Paolini 和 Jean Ducamps 等亲密追随者的画作。展品的出借方包括 The National Trust(英国国民信托)、欧洲博物馆和领先的私人收藏家。

Three Boy Martyrs by Lo Spadarino

Christ displaying his wounds by Lo Spadarino

Joseph and Potiphar’s Wife by Cavalier d'Arpino

Mary Magdalen by Orazio GentileSChi

A Lesson in Astrology by Pietero Paolini

　　这次展览将提供对卡拉瓦乔自身的新解读，并对那些受其天才启发的艺术家们所创作的作品进行重新评价。卡拉瓦乔在1610年7月18日去世，年仅38岁。这也是为纪念他去世在整个欧洲举行的众多活动之一。

Self Portrait by  Giovanni Baglione

　　展览亮点之一是 Giovanni Baglione 于1606年创作的华丽自画像，他被视为卡拉瓦乔最仇恨的敌人。1603年，他发起了那场着名的针对卡拉瓦乔的诽谤罪指控，在那之前卡拉瓦乔散布了一些讽刺诗，而这些诗和他为一座罗马教堂画的画有关。

Bacchus by Tommaso Salini

　　卡拉瓦乔另一个死敌是 Tommaso Salini。众所周知，1601年这两人意外碰见时，卡拉瓦乔用剑攻击 Salini。在两年后的诽谤罪控诉中，卡拉瓦乔称 Salini 是Baglione 的“守护天使”。

Saint Sebastian by Louis Finson

Adam and Eve by Louis Finson

　　卡拉瓦乔的朋友之一 Louis Finson 在卡拉瓦乔式画作中占据着最为重要的地位，但他的贡献常被忽视。这次展览将以一种新眼光来解读 Louis Finson，并将在展出其画作时把这位与卡拉瓦乔直接共处同一时代的同龄人看作是依靠自身实力的重要画家。他的两幅重要作品将在展览中亮相。这两幅画分别是1610年创作的《Adam and Eve》(亚当与夏娃，由德国马尔堡大学 (University of Marburg) 出借)和《Saint Sebastian》(圣塞巴斯蒂安)，后者是新近才重新发现的杰作，过去一直隐藏在德国的私人藏品之中。

　　关于卡拉瓦乔(陈若漪/文)

　　处在文艺復兴晚期的卡拉瓦乔，在他的时代中宛如自己晚期常常画的施洗约 翰。他率先在旷野发出了强烈的唿喊，看见那些被忽略的中下阶层的需要，却因 为超越了当下时代所能理解接受的程度，成为一种只能孤寂的先声，要直等到下 一个时代，他所执着关切的价值中蕴含的意义，才会真正被看见。

　　他为许多后来的艺术心灵开启了另一个时代，他们在他那裡看见了用光线、 明暗表达戏剧性效果的可能，以之缔造了辉煌的巴洛克，而他短短叁十九年，奋 力燃尽般的生命裡，从画中透露出的终极关怀与心灵起伏，更让人不得不对艺术 心灵在实现自我与追寻永恆间的挣扎感到镇摄。

　　关注社会底层的生命力

　　卡拉瓦乔是个生性叛逆又狂妄的人，他出生平民，许多在当时社会不被重视 的中下阶级甚至流氓、赌徒对他来说都是生活裡重要的朋友。他经常画这类的市 井小民写真，一群喝酒作乐的少年，正帮人算命的吉普赛女郎，打牌作弊的赌徒 ....一方面总是试图捕捉一个关键性瞬间的姿势和眼神，来呈现人和人之间互动 及心理状态，让人一眼就看懂画中的「故事」，另一方面也透过这种描绘，表现 他心中对这些小人物的关怀。

　　玩牌者 1596

　　早期的「玩牌者」就是当中很精彩的世俗描绘：不知人心险恶的黑衣少年低头看着手裡的牌在思考，背后一个人猥琐诡诈的，正瞪大眼睛歪头偷瞄他的牌， 还边跟桌子对面的庄家打手势比暗号，庄家手上是瞄到暗号后赶紧在背后偷偷把 牌换掉，脸上却完全若无其事般只专注着等待少年出牌。

　　透过对表情和姿势的解读，一个暗藏在檯面下的骗局就被活灵活现的展现在 观者面前。卡拉瓦乔甚至把人身上的衣服、绉摺、帽子上的羽毛，到桌布上细小 繁复的花纹都精细完整的画了下来，让整个画面带了高贵的细緻感，几乎感觉不 出这是在阴暗低贫环境中发生的故事。

　　他用繁复的技巧把市井小民表现的如此高贵，多少表达了为这些小人物们平 反的心情，这些平凡面容之下毫不矫揉造作的姿态，充满了比优雅唯美更吸引他 的真实生命力。

　　神圣与庶民相遇的火花

　　当他开始接受委託转画宗教题材，他强烈的庶民关怀与信仰产生了碰撞。上 帝会如何看待这些不受重视的小人物?这些在俗世间与生活琐碎缠斗着的人们， 他们粗俗鲁莽，或者单纯无知不黯高深奥妙的知识，上帝是要求无知小民走进教 堂中理解祂的崇高神秘而仰头颂讚?或是祂道成肉身，走进这些人的世界中，亲 自与他们平凡的心灵碰触，为他们带来生命的扭转?

　　马太蒙召 1599

　　「马太蒙召」(1599)是礼拜堂中的祭坛画，却一反过去祭坛画所表现的崇高圣洁感。风尘僕僕如旅人般的耶稣走进阴暗的角落，彼得陪着他，隐身在黑暗 中。耶稣的手指向一群税吏当中的马太对他说：「来跟从我!」，马太讶异的指 着自己问他：「是我?我这个被人瞧不起的人?你却要选我?」旁边的彼得有些 半信半疑，手跟着指着问「真的是他?」彷彿回应着他们的讶异疑惑，耶稣伸出 的那隻手，带着肯定的力量。「是你，就是你!」

　　这裡面的「蒙召」没有被独立出来的一片安详与圣洁，而是在最平凡的人间 ，有个看似毫不起眼的人忽然走进一个脏脏阴暗的空间，叫了另一个不起眼的人 一声。那个片刻那个人的讶异和疑惑跟任何人一样。重要的甚至不是耶稣的脸， 而是神圣的光线照进黑暗中，在社会底层被遗忘鄙视的小人物被亲自捡选。上帝 是召人出黑暗，入光明的上帝。

　　多疑的多玛 1603

　　到了「多疑的多玛」(1603)，多玛的怀疑和耶稣对他的宽容更是直指人心。顽固的多马弯腰皱眉，凝神专注看着，手指几乎整个伸进伤口中，粗鲁一如无知小民。耶稣亲自抓住这个坚持除非亲眼看见钉痕，用手探入肋旁伤口，否则绝不 相信他復活的人的手，让他如他自己所坚持一般把手伸进肋旁那在十字架上被刺 穿的伤口。

　　没有斥责，没有愤怒，祂包容了他的怀疑不解。正是这种对人性软弱的包容，让多玛彻底明白，「真的是他，这真是我的上帝!」也是这种包容，带给每个 卑微心灵莫大的激励。纵使人有无法理解永恆意义的绝对限制，永恆依然愿意伸出钉痕之手，帮助人心成就那最后的信心跳跃。

　　流亡岁月

　　对庶民鲜明直接的关怀注定让卡拉瓦乔在他的时代饱受争议，加上他难以相处的性格让他同时成为不断惹祸上身的麻烦人物。不知是苦难总会找上艺术心灵，或是艺术心灵自身往往会不由自主的导向苦难?1606卡拉瓦乔因为自己无法控制的狂暴情绪犯下杀人罪，他逃离了罗马。

　　离开罗马，等于离开了安稳的生活，他成为一个待追捕的逃犯，从一地逃到另外一地，每当被发现，就要往下一个地方逃。就是在这个时候，他走向了另一个心灵阶段。

　　以马忤斯　1598

　　他画了第二次的以马忤斯，流亡前第一次画时，桌上还摆着不少色彩鲜艳的食物，耶稣披着红袍，年轻俊雅，和门徒高谈阔论，到了第二次，只剩下简单的麵包和水，残破、贫困，每个人的脸上都有着深深的憔悴，耶稣更是整个消瘦苍老了一圈。他在幽微的黑暗中平静而轻声的谈话，柔和而谦卑，周围的人专注倾听着，彷彿被他的话语碰触到内心深处某些深层的需要。

　　他还画一系列耶稣上十字架前受苦的景况，黑暗中默然承受嘲讽凌虐的耶稣，与旁边狰狞嘲讽着的人们，成为鲜明的对比。他被人藐视，被人厌弃，神情却依然充满怜悯。那彷彿明瞭人心一切苦痛，甘愿为人过犯压伤的面容，成为人在黑暗中的安慰和力量。因他受的刑罚，我们得平安，因他受的鞭伤，我们得医治。

　　流亡让卡拉瓦乔对怜悯悲苦、承担苦难的信仰真意有更深一层的体会，不见得很戏剧性，很强烈震撼。过去走进世俗，撞击引领人心的基督，如今以柔和谦卑之姿，和人心一同受苦，在患难给予安慰。

　　在灵魂的深渊寻找安息

　　流亡岁月裡，卡拉瓦乔一直等待着能赶快再回到罗马，却始终无法如愿。漫长而焦躁不安的等待中，他让自己成为大卫手中被砍下头的歌利亚，狰狞而淌血。早期充满狂欢自信，歌颂青春的希腊酒神形象在无止尽的心灵折磨后，成了轻易被打败，充满恐惧而身首异处的巨人头颅。

　　歌利亚1609

　　七大圣事1607

　　在最黑暗绝望的深渊裡，疲惫的心灵要在哪裡找到意义与安息?他在「七大圣事」、和「牧羊人朝拜」那裡找到了答案。

　　贫贱逃难的岁月，使教会群体中的神圣礼仪，距卡拉瓦乔是无比的遥远。他深深体会到罪与罚，却渴望着赎与恩。

　　「七大圣事」说出了他的渴望，也为其他一切流离失所的人请命，成为他们的提问与反诘：圣事礼仪背后的信仰精义，到底是什么?

　　天主教会的七件圣事分别是圣洗、坚振、感恩、忏悔、病人傅油、圣秩以及婚姻，他们涵盖了信徒一生经歷的生老病死、彼此关顾相爱、以及婚姻。透过这些宗教礼仪，人将一生奉献给上帝，也让上帝的神圣如大光般普及信徒的一生、恩宠之爱遍满信徒生命的每一时刻。

　　但卡拉瓦乔的「七大圣事」，已将礼仪彻底生活化到庶民生活中最卑微污秽的角落，他描绘了耶稣说的那些「做在我这弟兄中一个最小的身上，就是做在我身上」的平凡卑微事物，在生老病死的苦痛之间、穷困流离失所之间、罪与罚之间。

　　于是展现眼前的是一个女人让从牢房探出头的囚犯吸自己的奶水;一个人持着火把帮抬着尸体準备埋葬的人照明;左边年轻人看着角落蜷曲双腿的病人、拿刀割下手上的布给旁边赤裸寒冷着的人;旅馆主人邀请疲惫的旅人进屋内休息;口渴已久的莽汉，仰头大口的喝着好不容易获得的水;天使环绕着圣母和圣婴，温柔微笑着的向下注视着这些在人世间阴暗之处彼此怜悯、互相帮助的人们。画面充满切割分散的动作，却以光统一。

　　牧羊人朝拜1609

　　而「牧羊人朝拜」中的牧羊人们，一生就在野地和羊群之间了。他们赤着脚赶着羊群，在野地裡来来去去，从年少到年老，青春到沧桑，他们孤苦而被遗忘。

　　但是那天夜裡居然有奇妙光芒照向他们，天使说，救主降生了!

　　像我们这样残破的生命居然还能有机会看见盼望?他们不顾一切的抛下羊群跑进城裡，四处找寻，终于像天使说的一样，找到包着布，躺在马槽裡的婴孩。

　　那就在他们所熟悉的残破环境之中，马槽裡没有荣耀的圣光，环绕的天使和颂讚，却因为母亲和婴孩，充满了祥和与神圣。母亲温柔抱着孩子躺卧在地，她轻轻将脸贴在孩子的脸上，知道这个小小婴孩的出生带着某种重要使命。牧羊人们喜悦又小心宁静的望着这小小的脸庞，他们不由得俯身屈膝，伸出手臂，是渴望、是激动、还有说不出的安慰与平安。神圣没有遗忘他们，神圣亲自将他们引领出野地，叫他们成为看见拯救的见证人。

　　在流亡的灵魂深渊，「七大圣事」是卡拉瓦乔对信仰实践的反省，心灵渴望的表白。圣事礼仪被实践在最卑微阴暗的角落之时，上帝的恩宠与救赎应许充满这些卑微灵魂的每个生命时刻，人们在神圣大光的爱的感召彼此安慰、彼此眷顾，而他不安而疲倦的灵魂，更如同「牧羊人朝拜」中一辈子在旷野中沧桑孤苦的牧羊人，在马槽裡的婴孩身上看见自己生命的安息与盼望，终获彻底的心灵安慰。

　　没有人被遗弃、没有人得不到恩宠、没有人孤单，这是卡拉瓦乔一生为每个卑微灵魂的请命恳求，也是他起伏一生裡，最终紧紧抓在手上的信仰真意。