在这里玩创意 涂鸦就是艺术 广州首家民营当代美术馆

　　在广州东部，五山高校区，一片旧厂房美术馆、集装箱创作区，一个叫做53美术馆的小院子，最近悄然走进人们视线，也走进了广州当代艺术圈子。它生在五山、长在五山，名字的创意也来自五山，再融入现代艺术精髓，直接取名“53美术馆”。简洁的数字，别样的创意。

　　作为主打节目之一，涂鸦被请进了殿堂，请进了这间广州首家民营当代美术馆。从码头淘来废弃集装箱，在一片废旧的铁路厂房、仓库上，搭起了这座广州独具特色的美术馆。

　　店家出场

　　把艺术当做生活

　　姓名：李琼波

　　年龄：38岁

　　职业：53美术馆负责人，《画廊》杂志社主编

　　盛夏的广州，他坐在53美术馆的红房子里，头顶、脚下、窗外、身后全是集装箱，准确地说，是用集装箱改造的艺术区。搞了十多年艺术，李琼波的艺术人生一路坎坷，他很珍惜如今的成绩与一件件“作品”，包括现在的53美术馆。用他的话说，这里融进了他太多的心血与智慧。

　　虽然已是资深艺术人，但每每面对镜头时，李琼波还是有些木讷，不自觉地露出招牌式的笑容。其实他也知道，搞艺术的本不该“轻易笑”。在他的艺术世界里，雕塑、涂鸦、集装箱、旧厂房甚至行为艺术，都是当代艺术的典型符号，在业已边缘化的广州，这些当代艺术，显得尤为可贵与难寻。

　　他是一个内敛而富有激情的人，有人把他叫作老板，而他更在乎的是“艺术人”的头衔。他不擅长在媒体前表达自己，但一旦谈起当代艺术，他从内心深处迸发出的激情，让周围人感到很吃惊。

　　城市探秘

　　富人区旁的艺术区

　　从小洲到白鹅潭，从沙面到广州东，广州的艺术家们不断在寻找，寻找合适的地盘，寻找合适的精神寄托。做了许多年杂志主编、艺术策展人的李琼波，也是这样一个追寻者，在广州的许多艺术聚居地，都曾留下他的身影。然而这一次，他把目光锁定在广州东——— 五山高校区。

　　一边是高楼林立的住宅区，一边是低矮沧桑的旧厂房;一边是喧嚣拥挤的快速路，一边是寂寥写意的艺术区。从广园快速路汇景新城南门右拐，直入约200米，即可见到它的身影。是的，色彩如此悬殊而夺目，红色的集装箱，灰色的旧厂房，白色的涂鸦墙，绿色的大草坪，满眼都是“现代艺术”。

　　正对着广园快速路，喧嚣的世界，望不到尽头，不妨退缩、拐个角，哪怕是坐车到“科学院地化所站”，像一个穷学生或公交爱好者一样，尤如都市探秘者，带着艺术眼球去寻找，藏在都市丛林中的它。假如你酷爱艺术创作，家里、宾馆、酒店、户外都无感觉，那就不妨走一遭“53美术馆”，邂逅与你一样的艺术知音。

　　揭开面纱

　　码头淘来废弃集装箱

　　看过西片、港片的人，都对码头、集装箱等镜头有印象，或在集装箱间打斗，或在集装箱里偷情，或在集装箱里躲难。从电影走进现实，在房价畸高的深圳，甚至有人蜗居集装箱。对于许多艺术青年来说，集装箱已不再是一个集装箱，而是一个艺术符号。

　　在53美术馆内，就有这样一个令人“眼红”的集装箱创意，大红的外墙、纯白的内墙，全部涂在集装箱铁皮上。远远望去，红房子上的硕大“53”字样，显得格外惹眼。“这件作品，之所以叫《53·红》，是因为一方面作品本身置放于广州的五山区内，另一方面，耀眼的红色会时时激励着当代艺术家们的创造精神和活力，不仅如此，它还是一位德国艺术家和一位中国艺术家的联合创意!”李琼波回忆，这12个集装箱，是他们从黄埔港码头淘回来的。

　　对于这件“53·红”作品，李琼波的理解是，还原涂鸦创作环境，让集装箱与建筑、与艺术融合，用最原始、最本色、最环保的东西，组合成一件作品———一个呈现当代艺术精神创意空间。

　　涂鸦也是种高雅艺术

　　之所以搬来集装箱，目的之一就是用来涂鸦。在旁人看来很浪费、很无聊的事，在这里却是件高雅事。一进53美术馆大门，左边是红色的集装箱外墙，右边白色的青砖高墙，“这些都可以涂鸦，只要你有好的创意、好的点子，不经意一笔下去，就是一件出色涂鸦作品!”李琼波笑着说。

　　在他看来，涂鸦早已突破街头艺术圈子，成为一种潮流文化、高雅艺术、时尚符号。最早兴起于美国的涂鸦，在上世纪七八十年代掀起热潮。如今在西方，涂鸦艺术早已走进博物馆、画廊，本身玩乐的东西，已然成为一种艺术，就看你如何看待、如何欣赏。广州民间涂鸦也很火热，街头围墙、工棚、隧道、天桥等地四处可见。

　　为了提升涂鸦文化层次、集聚最优秀涂鸦爱好者，在53美术馆内，艺术家们特意设计了本周末的一个“涂鸦”主题国际艺术展，邀请刚刚从世博会德国馆归来的德国涂鸦先锋人物——— 阿基姆、路米、赞巴特等，在圈内，他们都是全球涂鸦艺术的先驱。广州本土涂鸦艺术家、爱好者们，也可自由来参与、交流即兴涂鸦。

　　艺术家的“浪迹天堂”

　　搞艺术的人有个感觉，外面的世界太喧嚣，在家里无法创作，在酒店无心创作，在郊外更找不到感觉。艺术创作需要一种氛围，环境很重要，碰撞很重要，欣赏者也很重要。而在53美术馆内，就有这样一个空间，“收留”无处安身的艺术家们，吃食堂、躺草地，提起画笔就搞创作，无拘无束。

　　每年每季的广州，都有些国外、内地艺术家来访，一方面想寻觅知音，一方面想展示作品，一方面想即兴创作。“如果你住了酒店，那就废了，此行必然荒废!”李琼波很有感触，一旦住进高级酒店，艺术家们就很难找到创作感觉，也碰不到圈内的知音，更汲取不到本土的艺术元素。

　　之所以开辟几间“艺术家工作室”，这里的主人还想到一点，那就是刚出道、没啥钱的大学生们。在广州的五山高校区内，聚集了数十万大学生、“校漂族”，其中包括数以万计的年轻艺术家、艺术爱好者。对于后生的成长，53美术馆敞开了大门，老艺术家们不辞“倚老卖老”，与后生们同台创作、碰撞。

　　别让艺术累了生活

　　一提起艺术，许多人会皱起眉头，浑身有种飘飘然的感觉。那是因为不了解，不得不承认，艺术的确很深厚、很多元，但说到底，艺术是为了人的生活而服务的。搞艺术并非就要“苦行僧”，看艺术也是如此，你不妨带着轻松、享受的心情去，当然最好能亲身参与一下，与艺术家们来个亲密接触。

　　在53美术馆各个艺术区里，最不缺的恰是这种感觉：让艺术服务于生活，别让艺术累了生活。