《富春山居图》全卷出版 历史名画旷世合璧

《富春山居图》旷世合璧　　

　　《富春山居图》从作者黄公望的经历到绘画作品的流传，都充满传奇色彩。这幅被誉为中国传世十大名画之一的宏篇巨作，近日由江西美术出版社出版，不仅如此，以精仿出版传统文化名作的可观艺术馆与出版社合作，同时用高仿真的先进科技，使原作精美原样仿制，终于使世人得以一见分藏两岸的十多米长的巨幅作品合璧重现。

　　画卷出版时，配以著名文化学者吴祚来与该社社长、作家陈政的长篇评述、鉴赏文字，使读者在一饱黄公望名作的同时，还可以了解画家创作的历史背景与心路历程，并对其绘画风格与艺术价值有独特的发现与评述。

　　2010年“两会”新闻记者见面会上，国务院总理温家宝在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪。”总理通过期待历史名画“旷世合璧”，以此喻意两岸统一的愿景。

　　富春山居图因为历史的原因分藏两地，但出版社却可以通过出版方式使艺术巨作合璧再现，它不仅可以满足国内外文化艺术爱好者的心愿，同时也是对总理遗憾心理的一种慰籍。据悉，《富春山居图》合璧卷还将以瓷板画的形式出现，出版社景德镇江美陶瓷创作基地正在研发当中。

　　《富春山居图》简介

　　《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年～1350年，为赠无用禅师所绘。画以浙江富春江为背景，用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，富于变化，为黄公望代表作。明朝末年此画传到收藏家吴洪裕手中，为其至爱，临终时焚画以殉，幸为其侄子从火中抢救出，但画已被烧断，前段较小，经过修补后称《剩山图》;后段画幅较长，称“无用师卷”。乾隆年间，一幅仿制的《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，并且在画卷空白处题写评语55处。1746年， 富春山居图真品进入清宫，得以幸免。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋题词，而将真迹当膺品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝错识。“剩山图”今藏于浙江省博物馆，而“无用师卷”和“子明卷”都藏于台北故宫博物院。

　　黄公望其人

　　我们将时间的指针拨到1269年,黄公望在这一年诞生。

　　欧洲当时处于政教合一的中世纪,法国国王路易九世进攻突尼斯，开始第八次也是他最后一次十字军东征，当这支军队回到故里，面临的问题却是蒙古大军席卷欧洲的金戈铁蹄。这一年，吐蕃著名喇嘛高僧八思巴创制新蒙古文，颁行天下，作为官方文字通用，亦称 “八思巴字”。元世祖忽必烈向罗马教皇请求派科学家和宗教专家一百人，马可•波罗离开故乡威尼斯，随父前往中国。还是这一年，元军与宋军决定性的襄阳之战开始，这场战争持续三年，元军最终获胜，正是这一场战争，决定了这一年出生的黄公望将成为最下等的“南人”，接受异族的统治。

　　黄公望幼名陆坚，原是江苏常熟一陆姓人家的孩子，七八岁时过继到浙江螟蛉温州黄氏，年迈九旬的黄父见到聪明伶俐的继子，感叹道：“黄公望子久矣”，这一叹，也就成了继子的名与字，黄公望，字子久。

　　由于天资过人、博闻强识，年轻之时黄公望希望入吏行政，想在仕途上有所作为，先后任浙西宪吏等一般底层办事员，随从张闾经理钱粮时，因张贪腐系狱，黄公望亦未幸免。多年的牢狱生活对他身心打击甚大，对元人统治因此极为不满，20多年的仕途成虚梦，一时看破世道，不再追逐仕途，后来又成为全真道士，号大痴、大痴道人、一峰道人。他的友人、元代文学家杨维桢对他这段生活的评价是：“少有大志，试吏弗遂”。传统中国社会里的文人墨客，一般都经历过这样一个过程，先官道，再空道，再文道或艺道。在这个过程中不断重塑自己的社会人格与文化人格。官场官道中，如果没有得到最高权力的赏识，获得天赐机遇，就只能在中下层官场中按其潜规则行事，或抑郁而不得其志，或同流而合其污，只有突发变故，使其得到真正的解脱。这种解脱只有借助宗教精神对全身心进行一次洗礼，重获人格新生。所以，一场牢狱之灾葬送了小吏黄公望的晦暗前程，却为中国艺术史拯救出一位旷世大师。

　　他通过全真教寻找信仰，通过信仰获得对生命的思考，对自我的重新认知，所谓虚空与大痴，都是将自己反智入愚，从迷惘与混沌中寻找心灵的光明。

　　尽管汉人特别是“南人”在元朝难以获得高官厚爵，但在宗教信仰上，却相对自由，元蒙统治者甚至提倡与鼓励民间社会的不同信仰。对汉人尊崇儒家思想，元朝最高统治者也在宫中举行儒教的仪式，甚至建立太学修建孔庙，而对西藏喇嘛教，也予以尊重，新蒙古文就是高僧喇嘛所创，而对全真道教，一度更是奉为国师，后来佛道之争，皇室尊佛而致全真道遭到沉重打击，元朝一统江南之后，全真道得以一定程度上重复生机。全真道是道教的新派，除主张虚心超脱之外，还认为三教相通：“儒门释户道相通，三教从来一祖风”，不认同肉体成仙，但认为通过修行可以“精神不灭”。显然，黄公望并没有期望通过全真道使自己获得超度与永生，他只是为自己寻找到第二精神生存空间，仕途被阻，他进入不了自己理想之境，那么只有退回到山林自然与精神虚空中，重新出发。他要在艺术空间中获得作为。

　　他为吏时交游权贵世俗，为道时则游历山水，交游更为广泛，隐居与游历，相当长一段时间是他生活的全部。入道是一种精神生活，也是一种生存方式，他可以通过布道获得生存供给，还有占卜问卦，但这一切似乎都无补于心。工书法、通音律、能诗文，他似乎空有满腹才情，却寻找不到一个发挥表现的出处。他的多才多艺为时人所称道，好友杨维桢有文记述：

　　予往年与大痴道人扁舟东、西泖间，或乘兴涉海，或抵小金山，道人出所制小铁笛，令予吹洞庭散曲，道人自歌小海和之，不知风作水横，舟楫挥舞，鱼龙悲啸也。(东维子文集卷二十八《跋君山吹笛图》)

　　从他朋友们的记述看，除了天资过人，还极具个人魅力，但他却不拘泥于现实，甚至不拘泥于教义，他是一个寻找的人，他似乎在寻找某种终极价值，所以交游，所以隐居，所以流连江山湖海间。

　　如果说50岁以前是人生的上半场，那么，黄公望的人生价值是从下半场才开始的。50岁才学绘画，他开始找到了自己。他的生命与宗教，他的才华与梦想，他的游历与心情都可以一任于山水之间了。

　　黄公望50至54岁之间，足迹遍及长江中下游，同代人杨载对其云游四方倍加赞赏，赠诗云：艰危仍蜀道，留滞复荆州，鹤度烟霄阔，龙吟雾雨倜。东行观苍岛，西逝涉江流。(《杨仲弘诗集》卷六《再用韵赠黄子久》)甚至认为，他的博览与智慧超过西晋文学家束皙，机趣应对则高于曹操谋士杨修。当他游历归于太湖之畔时，已贫病来袭，发染苍茫，外得万象于心胸，听任笔墨染意境。

　　元代画坛首席艺术家当属赵孟頫，幸运的是黄公望曾得到这位导师的指引，“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”，因为自己的交游，与大师级的画家过往，他得以耳濡目染名师巨匠的绘画过程与杰作。而他本人又独具很高的文学修养、音乐修养，还是一位元曲作家。这些因素使他的作品超妙高蹈更具人文意蕴。

　　黄公望50岁开始绘画，60岁之后信仰全真道教，而其艺术代表作，却多是70岁之后创作出来的。

　　就是这样一位晚来习艺的奇人，在赵孟頫之后的元四家中(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)，影响力却位居第一，元代夏文彦在图绘宝鉴中说黄公望“师董源、晚年变其法，自成一家。”他准确理解与传承了董、巨的精神，将“平淡天真”发挥到一个极致，实处有缓和、奇崛中生简远，恽南田在其论画著作中说道：“子久《富春山居图》卷，全宗董源，间以高、米，凡去林、叔明、仲圭诸法略备。”正是他晚年一变，却开风气之先。黄公望是一个里程碑，特别是对后世画家来说，其文人山水又具“典范图式”的价值。明代张丑在《清河书画舫》中则有言：“大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟;一种作水墨者，皴纹极少，笔意犹为简远。”黄公望对后世的影响，也超乎时人想象，以至明清画坛出现这样的景观：“家家大痴、人人一峰”，可见，他成了超越时代的艺术导师。

　　《富春山居图》是黄公望79岁高龄时开始创作的。一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。无用禅师希望画家为自己画一幅长卷，黄公望应允，开始绘制自己心中山水。这幅长近十米的长卷，他不能一时写就，居时绘写，云游时思考，“逐旋填札”，大痴自题云：“至正七年(1347年)，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许。逐旋填劄，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取敚者。俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅(1350年)，歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”经过三四年之后才题款，清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，既是其巅峰之作，也是最后绝笔之作。“

　　清代邹之麟推崇备至地说：“知者论子久画，书中之右军也，圣矣;至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，右军之《兰亭》也，圣而神矣。” 清代画家恽南田在《瓯香馆画跋》中具体评价这种变法时说：“凡十数峰，一峰一状;数百树，一树一态。雄秀苍莽，变化极矣。”元代夏文彦说过大痴“居富春，领略江山钓滩之概”，也就是说，黄公望并不是完全写实的风格，而是简约地绘写大概，传富春山水风神。在历七年完成的《江山胜览图》卷中明确表示“余平生嗜懒成痴，寄情山水，然得画家三昧，为游戏而已”。正是这种游戏精神，使其艺术表现不拘泥于写实，或简约或空旷，全卷既可如戏曲故事展开，亦可如音乐乐章奏响，充满诗意，流淌韵律，难怪后世收藏者将其视同自己身家性命。

　　明朝的大画家董其昌曾对此画赞赏有加：“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。” 倪云林《题黄子久画》称“本朝画山林水石，高尚书之 气韵闲静，赵荣禄之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新……”“大痴画格超凡俗，咫尺关河千里遥”，可见其人格和画品均为当时推崇。明代董其昌、陈继儒则说“元季四大家以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴仲圭与之对垒。”无疑，黄公望是“元四家”之首。

　　《富春山居图》被后世称为中国十大传世名画之一。

　　《富春山居图》流传故事

　　台湾大学艺术史研究所教授傅申概括《富春山居图》时说：“生于庚寅年，毁于庚寅年，名于庚寅年”。历史就是这样“巧合”，他说，《富春山居图》于公元1350年庚寅年完成;300年后，1650年，明代收藏家吴洪裕临死前下令将此画焚烧殉葬，是为“毁于庚寅年”;而同样是在庚寅年的2010年，温家宝总理的深情期望，让《富春山居图》从一件艺术珍品变成两岸相连的一个文化象征符号。

　　《富春山居图》完成后不久，黄公望就离开了人世。据黄公望在该画上的题款称，他把此图送给了好友——无用禅师，因此画是无用禅师所托之作。此画的原始收藏人因此是无用禅师，这幅名作也开始了它在人世间600多年的不凡历程。

　　这幅作品于明成化年间传至大画家沈周，遗憾的是他却丢失了此画，只得背临一卷以慰情思，为后世留下了“沈周本”的《富春山居图》;再后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间，此画传至宜兴大收藏家吴洪裕。他家有藏书楼“云起楼”，又为《富春山居图》专门建“富春轩”供自己赏画之用。

　　当时的著名画家恽寿平在其《南田画跋》中有这样的一段记录：

　　“吴问卿(吴洪裕字)生平所爱玩者有二卷， 一为智永《千文》真迹，一为《富春图》，将以为殉。弥留，为文祭二卷。先一日焚《千文》真迹，自临以视其烬。诘朝焚《富春图》，祭酒，面付火，火炽辄还卧内……”

　　让自己酷爱的艺术作品作为殉葬之物，源于唐太宗李世民，他驾崩时用《兰亭序》真迹来为自己殉葬，吴洪裕也如此效法。倒是应了《富春山居图》“画中兰亭”之名。第一幅绝世珍品智永的《千字文》，这位爱画如命的吴洪裕是亲眼看着它化为灰烬，而第二幅艺术巨作《富春山居图》一点燃，他可能是目不忍视，也许是天意使然，他背过面去，似乎了却心愿。这时 “其从子吴静庵疾趋焚所，起红炉而出之……”可惜，画卷被火烧断，黄公传世名作从此成为残卷，并一分为二。火烧之前，画卷由8张画纸连成，全长848厘米 。 火烧之后，毁坏5尺，焚成两截。前段较小，只有51.4厘米 ，因画中正好有一山一水一丘一壑之景，定名为《剩山图》，流落民间;后段画幅较长，大约有6纸 636厘米横长，现通称为《无用师卷》，后被清廷收藏。

　　1933年，为避日军战火浩劫，《无用师卷》随故宫重要文物南迁，15年辗转过四川、贵州、南京，最终被运至台湾，到1965年12 月台北故宫建成，在那个仓库里呆了17个年头后，才搬入各种条件都逐步完善的台北故宫。《富春山居图》保存至今，仍然保持了运来时的样子藏于台北故宫博物院。而《剩山图》也在几经流沛后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”。

　　浙江博物馆所藏《剩山图》，是上世纪50年代从中国现代著名书画家、收藏家吴湖帆手中所购。今人所见装裱《剩山图》的《富春一角》长卷，即为吴湖帆整理制作。

　　《富春一角》长卷的画心《剩山图》，不过长宽几十厘米，但吴湖帆收藏时，在画卷上添加引首、抄录前人题跋、画黄公望像、自述流传经过及题诗等等，整幅画卷已长达数米，堪称《剩山图》的全景介绍。

　　在著名书法家沈尹默楷书题写的引首中，我们可以窥见这幅画作的离奇身世：“元黄子久富春山居图卷真迹大烬余残本。”引首后另有加注：“此为荆溪吴氏云起楼所藏之本也，前幅尚有数尺已罹劫灰，其后幅久归清内府。”

　　杭州，台北，600多年名画，从此隔海相望。

　　《富春山居图》还有两幅仿本，即藏于北京故宫的沈周临摹本《富春山居图》和藏于台北故宫的子明卷《富春山居图》。

　　傅申教授还讲了一个有趣的“双胞胎”故事：乾隆皇帝先后得到了无用师卷《富春山居图》和子明卷《富春山居图》，经过身边专家和他本人仔细研究后，他认为，(仿本)子明卷《富春山居图》为真品，而(真品)无用师卷《富春山居图》为赝品。乾隆一生喜爱书画，不管走到哪里，甚至都会带上那幅其实是假的《富春山居图》，有人称其为“乾隆爱侣，常伴君侧”。从1746年到他做了太上皇，乾隆在子明卷上所有空白的地方，几乎都写上了题跋，共 50多处，反而是真品上未曾留下一处乾隆的题跋。

　　台北故宫周功鑫院长介绍，《富春山居图》是这里70件限展书画精品之一，每4年才轮换展出一次，民众若想看到《富春山居图》，计划要等到2012年举办“黄公望特展”时，才能一睹其芳容，上一次该画与公众见面还是在2001年。

　　一幅名画偏偏变成了两块，将《富春山居图》最大的一块——《无用师卷》存放到台湾，而将最小的一块——《剩山图》存放在大陆，隔着海峡，一幅名画的一分为二让人们去相互记挂，相互念想。也许这是历史老人为后人故意留下的一段信物，设下的一个玄机，留下的一个锦囊。信物在600年前的一个虎年绘写而成，在又一个300年前的虎年焚成了两块，今年又是一个虎年，被中国人深情地提起，这实是一个强烈的信号。而解开玄机、打开锦囊，除了时间，恐怕还是在考察中华儿女的集体文化智慧。

　　“黄公望子久矣”，在这里，我们或许可以解读为，中华子孙盼望名画合璧、盼望江山合璧久矣。