从电影引入当代艺术

　　“从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构”展览于2010年4月10日下午在深圳OCT当代艺术中心拉开帷幕。展览对上世纪80年代以来国内的影像艺术进行了梳理，共展出26位中国当代艺术家的近40件影像作品。

　　这次展出的作品主要突出中国当代艺术近一段时期发展的观念性和实验性的影像、装置作品，与观众平日印象中的电影相比有一定区别。展览中有艺术家汪建伟拍摄的纪录片《人质》，是介于科学、历史、社会以及假说的灰色地带，一种可能性的知识与某种现实环境之间的想象性关系。相对于个体可以被理解为是历史与知识的人质，被今天与未来所劫持。

　　艺术家朱加的作品《永不停止》将摄像头绑在三轮车的轮子上，所拍下的影像天旋地转，将飞机滑行的片段重复拼接，飞机便永不起飞，以此来表达自己对空间和时间的理解。

　　艺术家杨福东从90年代开始尝试用胶片做常规电影，此次展出的《路客再遇》录像短片讲述了两个年轻人，穿着七十年代的警察制服，有时仿如逃亡的罪犯，想要躲避，却无法摆脱现实，他们向往阳光灿烂的生活，期待着最后被捕获的时刻来临，用以换来心灵的安静。

　　艺术家王波的作品《哐哐日记》采用包装用的纸箱瓦楞纸拼合城一间自己童年的房间装置。房间里所有的童年时期陪伴的日用、玩乐的物件都是由瓦楞纸制作而成，在这个简易的房间里，艺术家想让观众体验他童年时期被框死的日常生活状态。

　　据策展人董冰峰介绍，当代影像艺术在内地的历史，从1988年艺术家张培力发表《30X30》开始计算，迄今22年，而台湾地区的创作历史从1979年诗人、艺术家席慕容举办“镭射绘画展”开始，迄今31年。与台湾批量留学归来、专业技术经验丰富的影像艺术家相比，内地艺术家的影像艺术创作实践更多归结为一种迫切反传统的前卫艺术主张与革新意识。

　　另一位策展人杜庆春认为，参与这样的计划是他感兴趣用电影这样的概念来考察当代艺术的状况。电影可以一方面是一个工具，来衡量它是录像艺术，但是更重要的是它成为被观察的对象，电影的经验沉淀在每个人的身上，对沉淀在自己身上的经验进行反思，这种反思有可能是针对电影的思考，这种思考也许是不自觉的，或者说是非常隐晦的。这种反思反过来可能对自我的艺术观点和自我的思想产生某种有意义的事情。