国际知名艺评家评介广州画家何坚宁作品

杰拉德·古西格拉在何坚宁油画前留影。

何坚宁　　

　　物质与精神的完美统一

　　■杰拉德·古西格拉(法)

　　2010年1月，法国当代著名艺术评论家杰拉德·古西格拉(MR.GERARD XURIGUERA)在全球闻名的巴黎左岸艺术区漫步，无意中被展览于AURORA画廊的两幅画作吸引住脚步，那抽象的构图、灵动的色彩、激昂的感染力……使他由衷地发出赞叹，他端详良久，最后还高兴地在画幅前留影。这两幅画的创作者，就是中国广州画院的油画家何坚宁。

　　杰拉德·古西格拉是巴黎艺坛上首屈一指的艺评家，也是享誉国际的知名艺评家，1988年汉城奥运会和1992年巴塞罗那奥运会艺术召集人。他在艺术评论上的成就深受人们推崇，但他却不轻易为艺术家写评论，只要是他所评介的画家，通常对其作品已是一项肯定。这次他主动为一位素不相识的中国艺术家写下一些文字，完全源于对何坚宁作品的自然感动。

　　在现代艺术中，油画作品有激越的，有静谧的，但不管风格如何，其中一些是和谐统一的，另一些却是热闹喧嚣的。因此，自发的混合总是可以增加表达的特殊尺度。在何坚宁的作品中，除了有颜色融合的效果外，思想的迸发和物质交错，构成一幅图画语言，交织着阳光的亮线，而具体形象也并未因此消失，因为自然的潮流在想象中重生，并生生不息。意外构成的主体不再是现实存在的体现，而只是一种记忆的追溯，所以画面是一种涌现，是岩浆的退潮，是火山般色彩的绽放。

　　这里说的并不是细致的描绘，因为在作品总体上并非由具象的因素组成，而是根据不同的时期，揭示暗埋在油画层层颜料下的现实特征的片段。一只搁浅的小船，远处的山峰，被遗弃的车辆或者摇摇欲坠的破旧小屋……将我们带到一个时常矛盾的空间，这里强调的是，现实只是我们主观意识的存在。也就是说，物体并非原来的面目，而是它们所变化而成的样子。这就是作者内心的真理，这个真理统御冲动，将之理论，并由此诞生出油布上对立的节奏，并加以组织性的思想和眩晕的变化无常的手势。

　　今天，不一定要成为资深的汉学家才能了解何坚宁。中国历史悠久，作为这个民族共同记忆的继承者，他的手法却指出了一种很西方的绘画技巧，介于德·库宁的痛苦狂热和眼镜蛇画派(COBRA)的北方表现主义。但是从作者变化而统一的主题来看，我们可以深刻感受到自然界对于亚洲人来说是多么不能割舍。因此，要将艺术家和他在自然界的活动联系起来，即使这已通过他自己的语言加以升华。

　　所以，何坚宁跳出条框的束缚，创作出激情和跳动的油画，很少是悲剧性的，装饰着有机的不规则的东西、被巨浪打得抽搐的花瓣、旋流的痕迹、熔岩流浆、滑动和抓划的符号、螺旋式或凝结的形状、时而紧张时而舒缓的融合……在此缺失的区域和高潮的呼吸相依相存，围绕着不停逃离不停重建的中心，称颂这一种意义深远的物质的魅力。“在绘画中，物质就是绘画本身，也就是精神。”——伊利·法瑞(ElieFaure，世界艺术历史学家)在评价苏丁(Soutine)时如是写道。

　　何坚宁以艺术家的诗人气质和彰显无遗的独立性，主导了他的乐谱之“完全”(allover)，反映出画家准确的直觉、高超的分解式画法，以及以油彩为主的作品的建筑平衡，规则不断地调整手的运动和形式的增加。在最贴近生活的地方，何坚宁展现了他眼中的世界，摇摆而细密，物质和精神统一的世界。

　　链接

　　何坚宁简介

　　1960年生，海南人，1982年毕业于广州美术学院油画系。现为广州画院画家、一级美术师、中国美协会员、广东省油画艺术委员会委员。作品入选中国青年画展，中国油画展，纪念“讲话”发表50周年全国美展，1984年油画《海南风情》入选第六届全国美展，1989年油画《五月》入选第七届全国美展，1994年《广州地铁印象》入选第八届全国美展，1999年油画《广州新城——新东山》入选第九届全国美展和纪念改革开放30周年全国画展以及被中国美术馆收藏，2009年《阳光工地》入选第十一届全国美展。