蓬皮杜中心的女性艺术作品展遗憾多多

　　从去年5月开始，蓬皮杜艺术中心把几乎所有男性艺术家的作品束之高阁，代之以女性艺术家的作品。Camille Morineau，这场展览“elles@centrepompidou”的策展人，称该展览会引起巨大的轰动。可惜事实是：艺术媒体轻易地忽略这场女性艺术展。《卫报》是少数的几家提出问题的媒体之一，这个问题即是：“艺术界终于认真对待女性艺术了吗?”

　　英国画廊对女性艺术的关注不比法国同行多。英国国家美术馆(The National Gallery)只藏有10位女性艺术家的作品，而其中只有4位的作品被认为有资格在主展厅展出——这4位女艺术家是Rachel Ruysch、Berthe Morisot、Vigée-Le Brun 和Catherina van Hemessen。其余的女艺术家的作品只能在A厅(研究藏品部)看到，而那里只在每周三下午开放3个半小时。

　　蓬皮杜中心经常被人们叫做“Beaubourg”(美丽堡)，它的正式名称是国家现代艺术博物馆，主要收藏1905以后的艺术品。策展人Morineau曾发表言论说蓬皮杜中心收藏的女性艺术作品还不足以与展览“elles@centrepompidou”的规格相匹配。在过去的5年中，蓬皮杜将收购预算的40%用于购买女性艺术家作品，使得女性艺术家作品的比重上升藏品总数的17%。相比之下，英国泰特美术馆的女性艺术家作品的比例为13%。

　　展览“elles@centrepompidou”标榜的话语是恢复女性在艺术史上的地位，似乎有大量女性艺术家的优秀作品还等待被世人所知。这场展览虽然名义上是对被遗忘作品的发现之旅，但实际上很多作品，包括最优秀的，都是人们再熟悉不过的。有的著名艺术家被用一种很轻率的方式加以介绍，比如珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)的26 Inflammatory Essays(煽动性散文)被缩减到8句，然后复制到纸条上并贴在墙上，看起来像是廉价的墙纸。

　　雕塑家依娃·海丝(Eva Hesse)的代表作“Untitled (1970)” 是由7个部分构成的雕塑，其制作材料有玻璃纤维、聚酯纤维树脂、聚乙烯表面和铝丝。这件作品是蓬皮杜中心1986年纳入收藏的，由于疏于保护该雕塑已经破损得难以辨认。

　　一些年轻的女性艺术家也许可以被称为新发现，不过她们中的太多人乐衷于女性身体艺术——这种艺术在多年来趋于重复。无知的观众也许会因为Sigalit Landau的“Barbed Hula of 2001”(带刺的呼啦圈)兴奋，在这部录像中全裸的女艺术家用一个带刺的铁丝圈做呼啦圈运动。但是如果观众们看过玛丽娜·阿布拉莫维奇在1970年代的割腹行为和Orlan在1990年代的手术台录像，就不太会对Landau的呼啦圈感冒了。

　　在今年晚些时候，玛丽娜·阿布拉莫维奇将在纽约现代美术馆举办回顾展。此外，在本次展览中没有充分展示的南希·斯佩罗 (Nancy Spero)也将在蓬皮杜举办回顾展。这两场展览都会比“elles@centrepompidou”更值得一看。

　　从200位女性艺术家的作品里零星地挑出一些来进行展览足以抹煞她们所有的成就。将杰出的作品和平庸的作品混在一起，而且只展出著名艺术家的非代表性作品，“elles@centrepompidou” 试图只是让参观者知道有女性艺术的存在，并且女性艺术家是止步不前的。